年轻人要熟知的2000个文化常识(新版)

文学 原始型二言诗 二言诗是一种以单音词为主、每句二字的诗体。由于年代久远，后世流传甚少，只在《吴越春秋》《周易》等书中少量保存。 *早的诗歌由劳动产生，是由劳动中发出的呼喝和歌唱发展而来的。当这些呼喝与歌唱经过凝练，变得富有节奏和音乐性时，二言诗便产生了。 二言诗在结构上有两字一顿的口号式，亦有动宾组合的叙述式。紧锣密鼓的韵律节奏、每句二字的简洁句式、朴素直白的辞采运用、直叙其事的章法构筑，是二言诗的主要体式特点。二言诗的文学价值在于，确定了中国诗歌的双音诗节。 四言体诗 四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。在上古歌谣及《周易》韵语中，已有所见，到中国**部诗歌总集《诗经》中，虽杂有三、五、七、八、九言之句，而基本上是四言体。 四言体盛行于西周。春秋时期以后，四言诗逐渐衰落，但仍有不少诗人写作四言诗。如三国时期的曹操父子，魏末的嵇康，西晋的陆机、陆云，东晋的陶渊明等。同时，也出现过若干佳作，如曹操的《步出夏门行龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”人们至今吟诵不绝。 楚辞体 楚辞的特点为富于浪漫气息，较多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句较长，倾向散文化，多用“兮”“些”助语势。后世多以《离骚》为楷模，故又名“骚体”。 赋 赋是文体的一种，班固《两都赋序》说：“赋者，古诗之流也。”赋由《诗经》《楚辞》发展而来，*早有战国荀况的《赋篇》，汉代形成特定体制。特点是“铺采摛文，体物写志”。一般都用韵。 古赋：又称“汉赋”。赋的一种。在形式上吸取荀况《赋篇》的体制和《楚辞》词藻的某些特点。篇幅一般较长，韵文中杂夹散文，句式以四言六言为主。又有大赋小赋之分。大赋多写帝王、宫苑、都城，如司马相如《上林赋》、班固《两都赋》；小赋多为抒情之作，如张衡《归田赋》。 俳赋：又称“骈赋”。六朝时的赋。篇幅一般较短小，特点是除用韵外，多用典，句式骈偶。如江淹《别赋》。 律赋：即唐宋科举采用的试体赋。对偶工整、于音律、押韵有严格规定。如范仲淹《金在熔赋》。 文赋：是受唐宋古文运动的影响而产生的。它的主要特点，是一反俳赋、律赋在骈偶、用韵方面的限制，而接近于古文。也就是说，趋于散文化。唐宋时期著名的文赋作者，也多是当时的古文家，如欧阳修、苏轼等。 乐府体诗 乐府体诗是诗体名，“乐府”原指国家设立的音乐官署，始见于秦，但扩充为大规模的专署，则始于汉武帝时。《汉书》云：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有代、赵之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。”但从魏晋起，人们把汉乐府所演唱的“歌诗”（包括文人创制的诗歌和从民间采集来的歌谣）统称为“乐府”，于是乐府就从官署的名称变为带有音乐性的诗体的名称。 汉乐府中的民歌比较广泛地反映了当时人民的疾苦，表现了他们对剥削和压迫、战争和徭役、封建礼教和封建婚姻制度等不合理的社会现象的不满和反抗。它们在艺术上的特色是叙事性较强，人物形象有一定的性格，情节比较完整，语言朴素自然，句子长短不齐，整散不拘，形式自由多样，以五言和杂言居多。名篇有《陌上桑》《战城南》等。《孔雀东南飞》是汉乐府民歌发展的*高峰。 汉乐府民歌无论在思想性方面，还是艺术性方面，均给后代以巨大的影响。它引导后代诗人“缘事而发”，大胆真实地反映社会生活。有的诗人创作“古题乐府”；有的创作“新题乐府”；有的则大力提倡汉乐府的创作精神，掀起一个文学运动。 古体诗 古体诗又称“古诗”“古风”。古体诗产生较早，每篇句数不拘，不讲究对仗、平仄，用韵也较自由；有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，以五言、七言为多。 简称“五古”“七古”。 骈体文 南北朝是骈文的全盛时期，成为文章的正宗。唐宋以后，“古文”取代了骈文的正宗地位，但仍有人写作骈文。骈文具有三个特点： 一、骈偶和“四六”。 骈偶就是两两相对，即对仗，这就是骈文得名的由来。所谓“四六”，是指骈文的主要句式是四字句和六字句，故骈文又称“四六文”。在骈文中，要求四六字句各各相对。 二、平仄相对。 从齐、梁开始，骈文要求对仗时以平对仄，以仄对平。 三、用典（用事）。 魏晋以后，骈文逐渐以数典为工，而且不指明出处，讲究选取适用的古语古事，并把它们融化改易，使其同作者要表达的意思相合。 骈文形式整齐，声音谐美，文字典雅，但也容易流于单调板滞、烦冗晦涩，初读者尤其感到困难。就一般情况而论，骈文形式优美，而内容则比较贫弱。 近体诗 近体诗的句数、字数、平仄、用韵等都有严格规定，如： 律诗：近体诗的一种。格律严密，故名。每首八句。分五言、七言两体，简称五律、七律。偶有六律。中间两联须对仗。全首通押一韵，通常限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。每句中用字平仄相间，上下句中的平仄相对。其十句以上者，称为“排律”。 排律：律诗的一种。就律诗定格铺排延长，故名。又称“长律”。每首在十句以上。除首、末两联外，上下句都对仗。也有隔句相对的，称“扇对”。多用整数韵，如十韵、二十韵、三十韵等，六十韵以上者，往往凑足一百韵。有五言、七言两体，简称“五排”“七排”。 绝句：又称“截句”“断句”“绝诗”。来源于汉及魏晋南北朝歌谣，名称则大约起于南朝。每首仅四句。以五言、七言为主，简称“五绝”“七绝”。也偶有六言绝句。梁、陈时绝句泛指四句短诗，押韵、平仄均较自由，又称“古绝句”。唐以后盛行近体，平仄、押韵均有一定规则。 笔记 笔记所记的内容繁杂，包括政治、历史、经济、文化、自然科学及社会生活等。由于南北朝时期崇尚骈俪之文，一般人称注重辞藻、讲求声韵、对偶的文章为“文”，称信笔记录的散行文字为“笔”。梁代刘勰在《文心雕龙》中说：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”所以后人就总称魏晋南北朝以来“残丛小语”式的故事集为“笔记小说”，而把其他一切用散文所写零星琐碎的随笔、杂录统名之为“笔记”。 以“笔记”两字作书名，始于北宋的宋祁，他著有《笔记》三卷。 小说 小说是文学体裁的一种。 作为一种文学样式的小说，在中国起源于神话和传说，《山海经》《穆天子传》之类，可看作小说的萌芽。至汉魏六朝，小说创作盛行，许多作品粗具小说规模，分志怪和轶事两大类。前者的代表作是东晋干宝的《搜神记》，后者的代表作是南朝宋刘义庆的《世说新语》。 至唐代，小说发展为“传奇”。在内容上，能反映复杂的社会生活；在艺术上，故事情节曲折起伏，人物性格突出鲜明，语言清丽畅达，成为一种独立的文学样式。其代表作有李朝威的《柳毅传》，白行简的《李娃传》等。 至宋代，出现了白话小说“话本”，分短篇的“小说”和长篇的“讲史”两类。这些作品比过去的文学作品更广泛地反映了社会生活，特别是城市中小商人、手工业者和下层妇女的生活。叙述深入浅出、畅达流利，善于运用人物的行动、对话、心理描写等刻画人物，在结构上也有一定的特点。现存话本较著名的作品有《碾玉观音》《错斩崔宁》《新编五代史平话》等。宋人话本为后来的小说、戏剧提供了大量的题材。 明、清两代是小说的黄金时代。一方面出现了许多杰出的宏篇巨制，如罗贯中的《三国志通俗演义》，施耐庵的《水浒传》，吴承恩的《西游记》，兰陵笑笑生的《金瓶梅》，吴敬梓的《儒林外史》，曹雪芹的《红楼梦》等；另一方面短篇小说也出现了空前繁荣的局面，如冯梦龙的《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》，凌濛初的《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》，蒲松龄的《聊斋志异》等。这一时期的优秀作品，无论是思想性还是艺术性，都达到了前所未有的*高水平，对当时和后代都产生了巨大的影响。 词与词牌 词一般分为小令、中调、长调（慢曲）三种。 词首先在民间流传。文人词在初唐、盛唐时偶有所作，到了中唐，不少诗人也间或作词。到晚唐五代，就出现了词的专家和专集。宋代名家辈出，是词的繁荣期。“宋词”与“唐诗”“元曲”一样，在我国文学史上占有相当重要的地位，被称为一代文学之胜。 词从本质上说是诗，具备诗的特点，但又有与诗不同的地方，主要表现在： 一、每首词都有一个调名，称为词调或词牌，如《沁园春》《水调歌头》等。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，故作词叫“填词”。宋朝周邦彦、姜夔等，他们自己制谱自己填词，称为“自度曲”。 二、一首词分为一段或数段（片），以分两段（片）的为*多。分片是由于乐谱的规定，一片就是唱一遍。词只有一段的叫“单调”，分两段的叫“双调”，分三段的叫“三叠”，分四段的叫“四叠”。词的字数少则十四字，多则二百四十字。 三、长短句的句式。古体诗也有长短句，近体诗没有，而词大多数是句子参差不齐的。其主要原因，一方面是为了适应曲调和歌唱，另一方面是为了更容易表达复杂的思想感情。 四、押韵的位置，每个词调各不相同。诗基本上是偶句押韵，词的韵位则要依据词调。韵位大都在音乐停顿的地方。 五、字声配合更严格。填词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，因而词的平仄配置比诗更为固定。除了指明可平可仄的外，其他是不可互易的。一般说来，慢词比小令的平仄更严。有些词人除严守平仄之外，还要求分辨四声和阴平阳平。 曲 曲有南曲、北曲之分，一般指的是北曲。北曲又称元曲，是配合北乐而产生的，它又有剧曲和散曲之分。剧曲又称杂剧，是一种以曲词为主，带着宾白（对话、独白）和科介（动作）的歌剧（南曲称为“传奇”）。散曲不是戏剧的组成部分，较近于词，是作者自己抒情的文体。它合乐不用锣鼓，故又称“清曲”。散曲分为小令和套曲（套数）两类。小令相当于一首诗，或一首单调的词，每支独立。套曲是联合数支曲子成为一套。剧曲里没有小令，只有套数。 曲与词一样，有曲调（又叫“曲牌”），每种曲调都有自己的名称，都隶属于一定的宫调，如《天净沙》属越调。曲的本质是词，但也有不同之处，表现在： 一、词的字数有定格，曲的字数也有规定，但它可以增加字，叫“衬字”，这是词与曲的*大的区别。衬字一般加在句首或句中，字数不拘多少，不拘平仄。 二、词韵大致参照诗韵，曲韵则另立韵部。曲与白话关系*为密切，必须完全依照当时北方口语的语音系统。它的特点是没有入声，分四声为阴平、阳平、上声和去声。元代周德清著《中原音韵》，对曲韵做了系统的整理，成为后来作曲的准绳。 三、曲韵是一韵到底的，中间不换韵，而且不忌重韵（一首曲子里出现相同的韵脚字），也可以有赘韵（不必用韵的地方也用了韵）。 四、曲的平仄比较严。尤其是末句，不但平仄是固定的，甚至其中某字该用上声，某字该用去声，也是有讲究的。 散曲 散曲是从宋、金时代的北方民间俚曲、歌调的基础上发展而来，作为一种新诗体，萌芽于宋金之际，成熟于金末，至元代达到全盛。还包括“带过曲（三支以下曲子的联合）与“重头小令”（数支曲子的联合）；后者又称散套、套曲、大令，基本上由同一个宫调的多首曲牌连缀而成，由于篇幅较长，可以包括比较复杂的内容，用以抒情或叙事。与传统诗词相比，它具有用字灵活、用韵自由、对仗形式丰富、通俗易懂等长处。但是它有倚声填词的严格格律，有些方面又更为复杂了。 ……