入木:黄永玉版画艺术

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作者：黄永玉著，北京画院编

出版社：广西师范大学出版社

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 绘画 > 各种画

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图文详情

ISBN：9787559830876
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：其他
页数：456
出版时间：2020-08-01
条形码：9787559830876 ; 978-7-5598-3087-6

本书特色

本书收录黄永玉先生400余幅版画作品作品，作品题材涉及新中国、新面貌，文学插图，名人肖像，动植物小品，风景及其他六个方面，作品皆由黄永玉先生亲自甄选。此外，书中收录了王明明、萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等先生该部版画集的缘起，以及对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，透过这些作品和文章，我们更能直接感受到“木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石”这句话的含义。近40年间，黄永玉先生的艺术创作基本以水墨为主，使得大众往往忽视了对其版画的认识。实际上，黄永玉先生的版画艺术特色鲜明，独具异彩，独开一派，他对于黑白的运用灵活自如，刀法变换，线面俱下，游刃入木，神而明之，其构思、立意新颖绮丽，有感而发且想落天外，画面充满童趣与幽默，形成了清新明朗的意趣和情调。他的艺术创作不盲从时风，不随波逐流，不虚伪，也不违心逆己，他忠于自己的情感和感受，真实纯粹，蕴含着多元的精神慰藉与人性启迪，而这也是其版画艺术值得我们一代又一代的人来欣赏品读的原因。随书附赠两幅宣纸印制黄永玉版画代表作品！

内容简介

2020年，96岁的黄永玉首部版画全集终于面世，他说，“这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了，这些木刻板子有如自己一半的历史骸骨，不离不弃地过了九十六年。”木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石，而他刀底下所刻的，正是他生命里所有的。这本《入木：黄永玉版画艺术》经黄永玉亲自筛选，收入400余幅创作于20世纪不同时期的版画作品，以及萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，并附录有黄永玉艺术大事记及文献别册，不仅是其版画成就的多方面展示，还会丰富更多读者对中国现代版画史的认识，促进更多学者的研究，使这批国家文化艺术瑰宝的熠熠光辉得以永续。

节选

入木八十年这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了，可能四百块左右。零星的散失和“文革”被勒令上交的是少数。我年轻时用厚帆布做了个大背囊，装木刻板、木刻工具、喜爱的书籍，还有一块被人当笑话讲的十几斤重的磨刀石。一听到枪声、炮声，背起背囊跟人便跑。千山万水，八年抗战，这些木刻板子居然还能聚在身边，有如自己一半的历史骸骨，不离不弃地过了九十六年。我一辈子本事不大，受正式教育的机会不多，过日子倒是从来不敢苟且，不敢懒惰，怕都是刻木刻养成的习惯，一刀一刀小心往下刻，深（生）怕出现差池。在军垦农场劳动三年，末尾那段日子，跟同事张佩义聊天，我说：“回北京不刻木刻了。”他问：“不刻木刻你吃什么？”孔夫子曰：“吾生也贱，故多能鄙事。”我想，找碗饭吃大概不困难。一个人老了，要不依（倚）老卖老，便是信口开河。请原谅。黄永玉庚子年永玉的画黄新波驾驭天才，就像驾驭一匹野马，这不仅靠毅力，更要把握着从人类的斗争历史里得来的智慧，去控制它和指挥它，才能驰骋于无阻的旷野，昂首于长空之下。也像一道河，把河道睿通了，自然汇入浩荡的海洋。黄永玉好像一匹充满了活力的野马，也是这匹野马的骑者。他是一道奔腾的河流，但也要他成为疏睿河道的工程师。这些比喻，是我们从他的作品里面去认识的他，也是对这一位天才的期望，因为在社会上，天才不是只属于个人的事，要创造无数的人民的天才。我们面对着永玉的作品，首先得到的印象是作者多么高兴地在技术上回旋，正因为这样，他才能告诉我们他在这方面的才华，使我们发现了一面正待拭抹的镜子。他爱用粗劲的线条去表现一件物体，而这物体，却又经过他主观的塑造，排除了烦琐的陪衬，这说明是差不多已臻能净化场面的境界；他能把表现的物体布置得恰当，希冀于装饰的风趣之下获取轻快的韵律。他能缝补物体与物体之间的空隙，这技术，当然不止表现于形和线，而且表现于画面上东西的整个组织力。一个富于想象的人，他喜欢突然的、新鲜的感觉，古旧的家无法使他在里面做永久安住的打算，于是他常常跑出大门，去观察前路，去摸索，去创造。作为一个艺术家，这点情操是可贵的，然而在这情操之前，必须摆好指南针，它是指向生活，指向广大人民的。永玉是明白这一点的，而且也充满了这种情操。但我们从他今日的作品去理解，却好像刚刚开步。他面前有两块石阻挡着他—形式和主观。我们赞同创造多样的形式去表现多方面的生活内容，客观的描绘，当然也失去艺术上创造的意义。资产阶级颓废艺术的形式，是奇离怪诞、歪曲形象和分解物的整体，使人走向奥秘之境，与现实划分开万丈鸿沟。永玉的追求，绝不是这样的。可是由于他过于珍惜自己主观的趣味，单方面地着重于形式的发展，因此，有时似乎从窗洞内去透视世界，一件物体的外形，也足以引发他的美感，他陶醉了，他把感情宣泄于纸或木板上了。如民间艺术形式引起他仅限于改变形式的冀图，台湾高山族的原始艺术加强他对此延续的兴致；一条鱼的跳跃使他喜悦，一朵花和一根草使他留恋，异乡的风光使他感到奇趣，孩子们的哭声，他幻想成为一部缺乏哀愁或激扬之音的交响乐。这些，一方面固然是永玉对于生活显得空虚，另一方面却教人感到这是他天真的表现，乐观个性的抒发。我们肯定艺术必须服务于人民，那么，我们要求永玉的，也可以说要求我们的艺术家的，是加强生活思想的锻炼。艺术典型的表现，必然是向现实的本质去进攻，去发掘才能获得。一切架空的、抽象的，只好给人在现实的门外徘徊，浏览这门上的彩色：像一道光在我们的面前闪过，而我们的记忆也仅是光的影子。撼人心魂的场面，依旧要让开一个空位，等候它的到来。时代把永玉推向前去，他自己也开始解脱对一片叶子也感到趣味的思想锻炼，环绕他一个时期的象征派诗的情调将在他脑海里消失。永玉告诉我，他决定和过去告别了，他说《母与子》是作为向康庄之道试车的**辆机车头。一个作者的作品风格，我们应该让他保持和发展健康的、特有的权利，而这所谓健康的和特有的，又必须为大多数人所能理解。以永玉的机智和才能，抛掉那个认为累赘的包袱，不见得是怎样艰苦的事，过程中苦恼也许会有，但这过了之后，不是已到达阳光随处的新天地吗？作为一位善良的艺术家的良友，有负起和他一道向灿烂之方行进的义务，个人的趣味投合，我认为我们可以忍痛割舍，不然，这是在无形地鼓励他走上孤寂的狭道，对于读者，对于我们所爱护的艺术家，就是对于自己，不会受到良心的责难吗？把天才的根深入到思想和现实的沃土里，黄永玉更动人的磅礴之作，一定会劈开于不久的将来。 1949 年3 月 13 日香港《大公报》新美术周刊

作者简介

著者：黄永玉，画家、诗人，湖南凤凰县人，各艺术门类融会贯通且已入化境。著有诗集《曾经有过那种时候》《花衣吹笛人》《一路唱回故乡》，游记《沿着塞纳河到翡冷翠》（中文版、意大利文版、法文版），小说《无愁河的浪荡汉子》等。曾为《阿诗玛》《在森林中》等作插图，设计、绘制生肖邮票《猴》。曾获得意大利共和国总统颁发的意大利大十字五星骑士勋章等。编者：北京画院（原名北京中国画院）是新中国成立*早、规模*da的专业画院，1957年5月14日正式成立。周恩来总理及郭沫若等300余位知名人士出席了成立大会。是创作、研究、培养人才、发展我国美术事业、加强对外文化交流的学术机构。

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