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伟大作曲家的生活(全2册)
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伟大作曲家的生活(全2册)

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图文详情
  • ISBN:9787108068873
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:21cm
  • 页数:2册(1029页)
  • 出版时间:2020-09-01
  • 条形码:9787108068873 ; 978-7-108-06887-3

本书特色

《伟大作曲家的生活(套装全2册)》是《纽约时报》乐评家哈罗尔德·C.勋伯格的系列音乐史丛书之一,与其另外两部音乐专著《伟大指挥家》《伟大钢琴家》一样,深受古典音乐爱好者推崇。  作者为有知识、有文化、热爱音乐的广大音乐爱好者写下这本书。尝试把它写得脉络连贯、条理清晰,以使从蒙特威尔第至今的音乐史的连续性得以凸显。此外,作者也一直尝试把这些伟大的作曲家写得富于人性,尝试让读者了解他们的所感所想。

内容简介

  在这本非常成功的新版中,哈罗尔德·勋伯格通过一连串引人入胜的传记性篇章,将作曲家——从蒙特威尔第到20世纪90年代的新调性主义作曲家逐一做了介绍。作者认为,音乐是一门不断演变的艺术,没有哪个天才(无论他有多么伟大)不曾受到其前辈的影响。在这里,伟大的作曲家是作为一个人来呈现的,他们生活着,并与周围的现实世界发生着联系。  《伟大作曲家的生活(套装全2册)》把“严肃音乐”相关的所有重要人物都囊括其中——巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第、瓦格纳、马勒等等。作者将他们的生平编织成一幅其细节和逸事都很丰富的织锦。此外,还有一些章节讲述了民族乐派,对维也纳的施特劳斯家族、阿瑟·沙利文爵士、奥芬巴赫等人的所谓轻音乐也有涉及。在此新版中,勋伯格对后来的序列音乐作曲家、极简抽象主义作曲家以及20世纪90年代的新调性主义作曲家都有清楚的描述。

目录

第三版前言
1 歌剧的先驱——克劳迪奥·蒙特威尔第
2 巴洛克时代的理想化身——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
3 作曲家与剧团经理——乔治·弗里德里克·亨德尔
4 歌剧的革新者——克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克
5 古典主义的典范——约瑟夫·海顿
6 来自萨尔茨堡的神童——沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
7 来自波恩的革命者——路德维希·凡·贝多芬
8 音乐的诗人——弗朗茨·舒伯特
9 自由与一种新的音乐语言——威伯和早期的浪漫主义者
10 浪漫主义的张扬与古典主义的约束——埃克托尔·柏辽兹
11 弗洛莱斯坦与尤瑟比乌斯——罗伯特·舒曼
12 钢琴的巅峰——弗雷德里克·肖邦
13 炫技大师、江湖郎中和预言家——弗朗茨·李斯特
14 有产者天才——费利克斯·门德尔松
15 人声,人声,更多的人声——罗西尼,唐尼采蒂,贝里尼
16 场景,场景,更壮观的场景——梅耶贝尔,凯鲁比尼,奥柏
17 意大利的歌剧巨匠——朱塞佩·威尔第
18 德意志的巨人——理夏德·瓦格纳
19 古典火炬的传承者——约翰内斯·勃拉姆斯
20 德国艺术歌曲大师——雨果·沃尔夫
21 华尔兹,康康,以及讽刺剧——施特劳斯,奥芬巴赫,沙利文
22 《浮士德》和法国歌剧——从古诺到圣-桑
23 俄罗斯民族主义和“五人强力集团”——从格林卡到里姆斯基-科萨科夫
24 饱满欲爆的情感主义——彼得·伊里奇·柴科夫斯基
25 从波希米亚到西班牙——欧洲的民族乐派
26 半音体系与感性——从弗朗克到福雷
27 为歌剧而生——贾科莫·普契尼
28 浪漫主义长长的尾声——理夏德·施特劳斯
29 宗教,神秘主义与回顾——布鲁克纳,马勒,雷格尔
30 象征主义与印象主义——克洛德·德彪西
31 高卢人的雅致与新人类——莫里斯·拉威尔与“六人团”
32 善变者——伊戈尔·斯特拉文斯基
33 英国音乐的复兴——埃尔加,戴留斯和沃恩·威廉斯
34 神秘主义与忧郁感伤——斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫
35 苏联时期——普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇
36 德国的新古典主义——布索尼,魏尔,欣德米特
37 美国传统音乐的兴起——从戈特沙尔克到科普兰
38 不屈不挠的匈牙利人——贝拉·巴托克
39 第二维也纳乐派——勋伯格,贝尔格,威伯恩
40 国际性的序列主义音乐运动——从瓦莱兹到梅西安
41 新的折中主义风格——从卡特到简约主义
参考书目
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节选

  《伟大作曲家的生活(套装全2册)》:  歌剧的先驱——克劳迪奥·蒙特威尔第CLAUDIO MONTEVERDI  作品在我们这个时代仍然全球走红的*早的古典作曲作家,非克劳迪奥·蒙特威尔第莫属。他的许多伟大的前辈和同时代人,都在他那个时代——甚至现代——很有名,但毕竟他们的音乐在当今的音乐会上,确实只扮演很小的角色。诸如阿德里安·维拉尔特(Adrian Willaert,约1490-1562)、约翰内斯·奥克冈(Johannes Ockeghem,约1420-1497)、雅克·阿卡戴尔(Jacques Arcadelt)、奥兰多·迪·拉索(Orlandodi Lasso,1532-1594)、威廉·拜厄德(William Byrd,1543-1623)、托马斯·塔利斯(Thomas Tallis)、杨·斯威林克(Jan Sweelinck)、帕莱斯特里那、海因里希·许茨、让-巴普蒂斯特·吕利等人,他们都是先驱,是开拓者,是重量级人物。这样的人物还能举出许多。诚然,在唱片的海洋里,您偶然能觅得他们的音乐的踪迹;在教堂和合唱音乐会上,您也能时而听到他们的作品;他们在音乐逻辑学研究中被人没完没了地探讨,并且在任何一部音乐史中都占据很大篇幅。他们甚至拥有狂热的崇拜者。但是,总的来讲,在世界各地的音乐会上,是听不到他们的音乐的。很少有音乐家对巴赫之前的时期及其繁杂的演奏教条有很多了解,这就妨碍了他们作品的现代演出。另外,听众也觉得他们的音乐太古老,缺乏鲜明的个性,太枯燥无味。这当然不是个好现象,但毕竟是客观现实。  然而,蒙特威尔第是个例外。此君1567年5月15日出生在(意大利的)克雷莫纳,1643年11月29日在威尼斯辞世。在20世纪50年代还没人能预见到蒙特威尔第在今天会那么受欢迎。他在去世前就已经名扬四海了。在他死后过了几代人之后,风水之轮转到了另一边,他被人长年地遗忘了。到了19世纪上半叶,随着卡尔·冯·温特菲尔德对乔万尼·加布里埃利(Giovanni Gabrieli)的大量研究成果在德国的出版,才在一潭死水中掀起了一些波澜,人们又开始关注起蒙特威尔第来。然而直至1881年,他的伟大歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》(Orfeo)的**个现代版本才得以印刷出版。可是即便如此也没有多大起色,蒙特威尔第的歌剧只获得了零星的演出,这儿演演,那儿演演,包括纽约大都会歌剧院在1912年排演的那场多有删改的现代版的《奥菲欧与尤丽狄茜》。恢复蒙特威尔第的应有地位,还有待于在我们这个时代完成。  嗣后,突然间,蒙特威尔第的歌剧就开始在整个西方舞台上走红了。凡是在有合唱团或牧歌演唱队的地方,蒙特威尔第的声乐曲都得到了演唱。他不知何故契合了现代精神;而且几乎是出于实际需要,今天的人们把他的音乐演唱(奏)得与三百多年前在曼图亚或威尼斯时大相径庭:音高改变了,许多蒙特威尔第时代的古乐器弃用了。人们对于蒙特威尔第时代的演出传统了解并不多。尽管如此,他的音乐听起来还是那么热情洋溢,充满着智慧和人情味。他的音乐很大胆,背后有十分出色的作曲技巧支撑。蒙特威尔第的歌剧在许多方面远比瓦格纳和普契尼的舞台作品更加接近现代的歌剧理念。以我们现代人先进的视角来看,蒙特威尔第的前辈的音乐几乎不能说是有个性的,然而蒙特威尔第的音乐就个性十足。他发出强大、充满个性、富于表现力的声音,用清晰直白的音乐语汇叙说着人生。  ……

作者简介

  哈罗尔德·C.勋伯格(1915-2003),在纽约市出生和长大,在布鲁克林学院和纽约大学获得学位。他在《纽约时报》编辑部供职近三十年,1960年至1980年是该报高级音乐评论家。1971年,他荣获了“普利策奖”评论奖,是音乐领域获此殊荣的**人。他有多部著作问世。

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