戏曲艺术:守正创新与融合发展/中国戏曲发展国际论坛暨2019中国戏曲文化周优秀青年学术论文集

　　《戏曲艺术·守正创新与融合发展：中国戏曲发展国际论坛暨2019中国戏曲文化周优秀青年学术论文集》：　　是营销、包装与宣传吗？话题营销、口碑营销、微博微信造势、主流媒体铺天盖地地制造舆论、线上线下互动、粉丝见面会、名人助阵等电影常见的营销手法，这部电影几乎都用到了。导演滕俊杰也不是**次拍3D戏曲电影，5年之前他的《霸王别姬》代表中国电影首获世界3D电影*高奖“金·卢米埃尔奖”，此次他希望通过这部历时三年筹备制作完成的《曹操与杨修》让更多年轻人感受到京剧的魅力。在他请来助阵的队伍里，就包括中国文联党组书记李屹、中国文联副主席赵实、中国文联副主席董伟、中国戏剧家协会主席濮存昕、著名主持人敬一丹等名人。不过，移动互联时代的特点是热点不断转换，受众的兴趣游移变换快，他们的选择与判断不受名人的影响，文化消费需求不再如过去一样一哄而起，而呈现出分众化与社区化的特点，因此，以名人效应来制造移动互联时代的口牌营销效果不甚理想。　　以累计票房除以票价来计算全国观影人数，可以得出这部戏曲电影观众的尴尬数据：不足5万人。这种不忍直视的数字，基本上印证了新华社嘹望智库2017年发布的研究报告《互联网世界的传统戏曲文化图景》中的结论，即戏曲与现实社会特别是青少年相互隔离，“京剧与其他强势文化符号相比，还缺乏足够的竞争力和影响力”“以地方戏大面积消失为表征，中国传统戏曲实际上走到了真正的‘生死存亡’关口”，①这些结论主要依据大数据手段描述和分析了传统戏曲在公众性互联网文化娱乐平台的生存和传播状况，涵盖网络搜索、网络社交平台、网络音频APP、视频网站等主要的网络文化平台，比起单纯依靠感觉，特别是以为国家接连出台《关于支持戏曲传承发展的若干政策》《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》等文件，加上媒体上宣传得红红火火的戏曲进校园、轰轰烈烈的戏曲会演与评奖等活动，就以为戏曲发展迎来了春天显然可靠得多。　　话又说回来，武汉作为梅兰芳先生当年称许的三大“戏码头”之一，如今的戏曲人口固然与当年戏曲辉煌的年代不可同日而语，但也不至于每场戏只有两位数以下的观众。每到周末，京韵大舞台、人民剧院、武汉剧院、天一剧院、汤湖剧院等场所只要有传统戏上演，每场也会吸引数百观众，戏迷虽还是以老年群体为主，但也不乏大学生甚至小学生。这样一部花了诸多精力甚至特意借3D技术来讨好年轻人的戏曲电影，*终落得个冷冷清清，不能不说是一次失败的尝试。京剧发展并非一成不变，每一个独立潮头的京剧大师都是革新家。谭鑫培就被翁偶虹先生称为“以梨园汤武的革命精神，拔帜独尊”，其创新鼎革的例子不胜枚举。梅兰芳先生同样是革新家，这两位伶界大王每每独出心裁，令人耳目一新，而且也是将戏曲搬上银幕进行跨艺术门类传播、扩大戏曲影响力的先驱。可同样是为迎合年轻人的3D戏曲电影却落了个两头不讨好：年轻观众没吸引来，年老的观众也不买账。这不能不令人深思其中的原因。　　是这出戏不够“好”么？在豆瓣上，这部电影的评分高达8.5分。学术界对近70年来的戏曲作品或有观点完全相反的评价，但对于该剧的评价却惊人的一致，《曹操与杨修》是戏剧界公认的代表了新时期戏曲*高成就的作品，它的不朽价值在于它现实关怀的广度和人性挖掘的深度，特别是对于政治家人格与文人人格的思考与追索上。经过学者们不断阐释，这部作品已经在各种戏曲史教科书及当代戏曲史述里具有崇高地位。　　……