瞥见死神:艺术写作的一次实验:an experiment in art writing

本书特色

克拉克的文风扎实老练，直抒胸臆，很多转瞬即逝的观察与想法在书中俯拾即是。此书出版后曾有读者质疑他的文章完全是对着两幅画日复一日地主观臆想，但其价值就在这里。主观主观再主观、体验体验再体验——要想真正走进艺术，恐怕这是*可靠的途径。 克拉克对所处社会的强烈的批判感，是推动他艺术写作的重要力量。本书中他对周围日益沦落的图像世界的批判，正是他研究这两幅画的根本原因。他为我们呈现了一篇又一篇文笔美妙、论述深刻、感情外露于文字的笔记。

内容简介

为什么我们会一次次重回到某些画作前？ 我们到底在寻找什么？ 在这一次次反复观赏中， 我们对这幅画的理解都发生了哪些变化？ 本书中，英国著名艺术史学家T.J. 克拉克提出这些问题，打开了一个全新的艺术欣赏领域。他以17 世纪法国古典主义画派代表人物尼古拉斯·普桑的两幅油画作品《宁静的风景》与《画有被蛇咬死的男人的风景》为对象，深入、细致地研究揣摩。本书有别于通常的章节清晰、体系完整的美术研究专著，创造性地以日记体的形式呈现，记录了作者日复一日对两幅作品进行观察的诸多微妙感受。文体新颖，极富先锋性。

节选

作者简介

T. J. 克拉克（Timothy James Clark，1943— ）可谓二战后至今*负盛名的马克思主义艺术史学家。他极大地拓展了艺术史的研究范式，将从19世纪后半叶直至20世纪后期的现代艺术视为现代生活的社会与政治状况结合的产物。他也是左派成员，持有坚定的马克思主义立场。 1943年4月12日, 克拉克出生于英国布里斯托。他少年时就读于布里斯托语文小学。1964年毕业于剑桥大学圣约翰学院，获一等荣誉学士学位。1973年在伦敦大学考陶尔德艺术中心获博士学位。1967—1969年任教于艾克塞斯大学，1970—1974年在坎伯韦尔艺术学院任高级讲师。他曾为情境主义国际的英国分部成员，后被除名。 1973年，他出版了基于其博士论文的两部专著，即《绝对的资产阶级：1848—1851年的法国艺术家与政治》（The Absolute Bourgeois: Artists and Politics in France, 1848—1851）和《人民的图像：1848—1851年的古斯塔夫库尔贝和法兰西第二共和国》（Image of the People: Gustave Courbet and the Second French Republic, 1848—1851）。这两部书奠定了其在艺术史研究领域的范式贡献的基础。 他1974—1976年任教于洛杉矶的加利福尼亚大学，1976年参与创办艺术协会学院的“马克思主义与艺术”小组，同年重返英国，任利兹大学教授、艺术部主任。克拉克于1980年入职哈佛大学艺术部，1982年发表论文《克莱门特·格林伯格的艺术理论》（“Clement Greenbergs Theory of Art”），它引发了迈克尔·弗雷德（Michael Fried）的尖锐回应。这一回应成为美术批评中的形式主义与社会历史主义之间论争的著名文本。 1988年，克拉克入职加州大学伯克利分校，任乔治·C.和海伦·N. 帕迪教席（the George C. and Helen N. Pardee Chair）的现代艺术教授，直至2010年退休。之后返回伦敦定居至今。