张艺谋电影批评史研究

　　《张艺谋电影“批评史研究”》：　　二、超越摄影的艺术理想　　尽管在很多访谈材料中，我们知道张艺谋经常说转行导演的原因，是因为觉得自己年纪大，要想在摄影上出成绩，熬不过年轻的同学。但这可能只是表面的理由，而更深层的原因则与张艺谋摄影艺术的成功直接相关。因为第五代导演的文化表现欲成就了张艺谋摄影表达思想的理想，这也导致了张艺谋产生了主导思想表达的愿望。强烈的表现欲由于摄影的局限，没有得到充分的满足，也就是在参与《大阅兵》这部影片的摄影工作时，张艺谋产生了当导演的念头，希望能够更充分地在作品中表达自己的人生见解和艺术追求。这从一个角度说明，形式感的追求本身产生的思想表现欲望一直是张艺谋的特色。1987年，张艺谋终于成功转型，在西安电影制片厂厂长、恩师吴天明的支持下，独立执导了处女作《红高梁》，聘请的摄影师是同学、同乡，后来成为当代*著名摄影师之一的顾长卫。这部震惊中国影坛并持久影响中国电影创作的大师级影片，之所以能获金熊奖，并以特立独行的风格在电影史上写下浓重的一笔，除了其思想主题上的求变创新外，也离不开其通过摄影表现的形式创造。其在形式上非同寻常的尝试，达到了张艺谋电影的顶峰。统观“张艺谋电影”的早期作品，批评家们清楚地认识到，形式就是张艺谋的反叛武器，也是其一生的符号，电影制作技术是其思想的载体。单一的摄影已无法容纳张艺谋的艺术野心，只有从摄影开始，并超越摄影，才能成就其更大的艺术理想。从这之后张艺谋的艺术之路看，恰恰证明了批评者的基本判断。后来的一些集大成的张艺谋研究著作和相关的访谈材料，也从侧面验证了这一认知。　　比如张明主编的《与张艺谋对话》，看上去是集体研究张艺谋的著作，事实上编著者有很明显的倾向，是把张艺谋看作电影专业制作专家，这《张艺谋电影“批评史研究”》是为研究和学习张艺谋的专业人士准备的。所谓的“专业人员”就是在电影学院学习和已毕业的专业制作人员。该书的作序人之一是张艺谋的同班同寝室同学，时任北京电影学院院长的张会军，他说该书采用的“是一种纯专业的理论研究形式（访谈式的），在专业视点上谈论关于张艺谋的电影创作”，他建议建立张艺谋专题网站，还从文化产业、电影产业的战略眼光感叹真正从“电影制作、电影导演、电影专业的角度写的东西真是太少了”，因为电影大众化了，非专业的时髦的信息和讨论多了，形成了中国电影的悲剧，“在电影制作中，导演是一个行当或者是一个专业，电影导演是一个观念表达和技术、技巧创作的核心主体，影响是表达一个导演的内心世界的外在形式，视觉结果是一个导演的精神追求……张艺谋作为一个性格导演或者风格导演，他是新时期中国电影创作和世界电影创作的重要人物，张艺谋是中国电影的一面旗帜，一种现象”，“张艺谋电影中包含着更多的哲学、电影学、社会学、民俗学、心理学意义，包含了导演的成长经历、对社会生活的认识以及对电影专业的观念。对张艺谋来说，他在每一部电影创作上都*大限度地表现新的视点，*形象化表达自己对电影的认识，并形成了他自己特有的叙事方式、视觉效果，这也是他在当代电影艺术创作中所做出的一个重要贡献”。　　在张会军主编的《形式追索与视觉创造：张艺谋电影创作研究》一书中，通过摄影创作访谈，归纳了张艺谋的摄影创作思想，赞叹其摄影的强烈造型和精美画面。张艺谋认为，“摄影师一定要想着影片中的戏和人物，不要干扰、影响演员的表演，演员的表演很难重复，要适应创作和人物，人物是*重要的，除非是风格化的影片”，“好的摄影师帮助演员，把心理压力减到*低程度”，“简洁的现场设备摆放，解放演员”。“《一个和八个》中不完整构图是愤怒的情绪”。作者认为，《黄土地》原来是苍白色的，色彩处理过才有油画的感觉，摄影形式创新上的地平线等设计有思想内涵。拍《老井》是下笨功夫，把他（张艺谋）弄得像农民。《有话好好说》摄影有比较前卫的风格，《大红灯笼高高挂》很象征很古典，有很多俯视角度表现人的渺小和孤独，表现不可逾越的仪式，一个太太带一丫鬟走在天井中，孤零零的形式感构成了一种象征，隐含了那个年代的忧患意识，摄影风格是绘画性效果，凝重感、透视、对角，画面不动，处理得有力量。　　……