无影.诗

诗意摄影的至境 艺术家们在艺术创作中殚精竭虑，不息地进行着对艺术极致、艺术高境的探求，这种艺术家理想中的*高境界，属于艺术形象的高级形态，被称为艺术至境。我在诗意摄影的创作中，努力追求诗意摄影艺术的至境。 艺术形象是艺术的基本单位，是艺术审美价值的一种*基本的形态。它的有无，决定艺术的有无；它的高低，决定艺术价值的高低。以它为基础，还有艺术价值的其他一些形态。艺术至境是艺术审美价值的高级形态。意象、典型、意境是三大艺术至境，同样也应当是摄影家所追求的审美理想境界。 1. 意象 至境意象是象征艺术价值的高级形态。 意象是中外艺术理论中的重要范畴。意象，有心理意象、审美意象和泛义意象。中国*早创立意象学。《周易·系辞（上）》有云：“圣人立象以尽意。”南朝梁刘勰在《文心雕龙·神思》云：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五脏，澡雪精神，积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞；然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。”这里的“意象”，是指通过想象在大脑中形成的情景交融的艺术画面。这也叫作心理意象。在西方，较早阐述意象概念内涵的是康德。他说：“审美意象是一种想象力所形成的形象显现。”这叫作观念意象。观念意象的高级形态叫至境意象。至境意象是达到了艺术至境品位的意象。清代叶燮在《原诗》中说：“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之？可征之事，人人能述之，又安在诗人之述之？必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。”至境意象是专门表达那种“不可言之理”“不可述之事”的艺术形象。换句话说，至境意象是能够表达社会人生的*高哲理于完美境界的意象。 至境意象具有象征性、暗示性、荒诞性和多义性等艺术特征。至境意象可分为寓言式意象和符号性意象。北京著名摄影家李英杰认为：“意象是一种表现形式，是一种通过人的视觉器官激发大脑思维，通过生活中的联想，来达到审美目的的一种含蓄表达方式。这是一种较为生动而新颖的方式。这种方式越来越被艺术家（包括摄影家）所重视和利用。”“意象方式只有和健康的理想与思维紧紧地结合在一起时，才会产生生动而有生命力的艺术之作。”黄翔的《十月的螃蟹》和李英杰的《稻子和稗子》，堪称摄影艺术中的至境意象。我的诗意摄影中有些植物、动物、静物、符号等题材照片，也努力用意象理论指导去拍。 唐代诗人刘禹锡《赏牡丹》诗云：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹（图5-1）是原产中国的传统名花。花大叶茂，色彩艳丽，雍容华贵，富丽堂皇，被誉为“花中之王”。有一年春天，我在徽州宏村承志堂拍摄了几朵怒放的牡丹。明代抗倭名将俞大猷《牡丹》诗曰：“闲花眼底千千种，此种人间*擅奇。国色天香人咏尽，丹心独抱更谁知？”作者托物寄兴，表明了自己报效祖国的一片丹心。 1997年夏天，我在哈尔滨太阳岛上看到一朵盛开的荷花，便换上长焦镜头，调至大光圈，以荷花的花蕊为对焦点，拍摄了这张《亭亭玉立》（图5-2）。在虚化的荷花池的背景的映衬下，荷花更显得清晰、夺目，体现了荷花高洁的高贵品质。 荷花，又名莲花、水芙蓉，端庄美丽、清新脱俗。荷花具有君子之风，出污泥而不染，濯清涟而不妖是花中品德高尚的花，象征洁身自好，清正无邪。自古以来，多少文人雅士对荷花情有独钟。宋代杨万里诗曰：“映日荷花别样红。” 黄山无石不松，无松不奇。黄山松，有些生长在阳坡、谷地，树干浑圆，笔直参天，黑压压一片，宛如原始森林；有些生长于悬崖峭壁和群峰石隙中，盘根错节，曲虬苍劲，树冠扁平，枝桠舒展。黄山松，在植物学上是一个独立的品种。由于第四纪冰川的影响和漫长岁月的自然淘汰、自然选择，黄山松锻造了顽强的生命力和坚毅的品格。郑集教授作有《卜算子·黄山劲松》，词曰：“屹立悬岩上，挺秀万峰前。历经沧海与桑田，风度似当年。 不惧风雪摧，不怕烈日晒。乱云飞渡不用警，苍劲依然在。” 《旭日劲松》（图5-3）摄于黄山玉屏峰，通过画面象征这种坚忍不拔、百折不挠的精神。 2. 典型 典型是再现艺术价值的高级形态。 典型是指在艺术作品中显示出特征的富于魅力的性格，在叙事性作品中，又称为典型人物或典型性格。典型基本上是西方文论创立的一个概念。西方再现艺术较发达，以人为表现主题，强调再现、求真，吸收科学成就来塑造酷似真实的艺术形象，其古典艺术理论中*经典的是“模仿说”。模仿就是对客观事物的摹拟、仿制。亚里士多德在《诗学》谈到“模仿说”：“这些事物是按照它们应当有的样子描写的。”“模仿说”后来发展成典型理论。恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中，提出了“真实地再现典型环境中的典型人物”的命题。在世界文学艺术画廊中，有许多脍炙人口的典型人物形象：哈姆雷特、堂·吉诃德、高老头、安娜·卡列尼娜、曹操、林冲、王熙凤、阿Q、骆驼祥子，等等，超越国界，超越时空，具有永久的艺术魅力。 著名摄影家郑景康在战争年代就指出：摄影时“必须找典型，找有典型意义的东西拍进照片里来”，“摄影者的目的，就在于在生动丰富的生活现象中保留它的精华”。摄影理论家龙憙祖认为：“摄影家的任务在于观察、分析、研究，当机立断，敏捷地抓取这一既能表现出主人公自己的主导特征，又是他有代表性的思想感情的稀有瞬间，这就是说，既能充分反映事物本质又有独特个性的典型形象。”① 中国摄影家运用摄影本体语言，通过对社会本质的挖掘，塑造了许多典型形象。吴印咸的《白求恩大夫》、齐观山《斗争地主》中的贫农、郑景康的《齐白石》，都是中国革命和建设中涌现的典型形象。在新时期，李晓斌拍摄的“上访者”呆滞、迷惘的神态撼人心魄，沈延太拍摄的“彝族老人”饱经忧患而坚强不屈，李江树的“画家石鲁”衰老而虚弱，但是他那冲冠的怒发、微翘的胡子和瘦骨嶙峋的手指都表现了这位画家内在性格的不屈。 我根据典型理论拍摄了一些人物照片。我在云南拍摄了恬淡、古雅的纳西族老人，在内蒙古科尔沁草原拍摄了沉着、睿智的蒙古族摔跤手。下面是我所拍摄的两位恩师的照片。 《每有兴致参书帖》（图5-4）拍摄的是著名的文学史专家、苏州大学教授严迪昌先生。严迪昌先生从苏州来到南通，坐在我的好友范启文、张静秋之静愚斋的椅子上读帖。严先生神情闲适、自然、放松。严先生的*后三十年，教学、科研，太累，太辛苦。他写《清词史》，每天五千言。他越忙，越渴望能够得到休闲。他说：“闲乃华夏萃拔文化之母，一闲生百文。”他设想“他日如能于茶烟缥缈中撰《闲文化文学史》，或亦人生之一乐”。 严先生是我走上学术研究道路的引路人。1970年初，我是南通中学初一年级的学生，有幸结识了深受磨难的恩师，开始了三十多年的师生情谊。在朝夕相处的岁月里，严先生教授我如何使用工具书和文学鉴赏。严先生获得自由后，又传授了我文学研究的路径。严先生调往南京后，我通过书信或利用出差的机会向先生请教。严先生还指导我掌握方志学﹑谱牒学的方法，去图书馆古籍部查找更多的文献。严先生对我恩重如山，使我受益终生。 王元化先生提出，要做有思想的学问家和有学问的思想家。我认为，严迪昌先生的学术，是有思想的学术；他的思想，是有学术根基的思想。他说：“言学术是我生命组成部分，意为既是一己投入心力投入生命，更是我生命结成之硕果，是心魂升华之一种。” 先生鄙视学术界中那种哗众取宠﹑出卖灵魂以谋取荣誉与利益的人。他尖锐地指出：“倘若一任以玩‘古’心肠，甚至戏‘古’的油腔滑调去治‘古’文学研究，或者以玩‘今’之手眼作所谓评论﹑研究来换得作家﹑教授﹑博导，更有期盼得个处级﹑厅局级种种名利场中花花物事，则中国之文学无论‘今’‘古’必被‘玩’个完。” 严先生认为，清代是封建专制主义集大成时期，其法网之险密，威劫之酷烈，所造成的后果严重戕害着中国的文化人心灵。“仗马寒蝉式生存方式，嗫嚅无骨的软媚世风，因循二三百年迄今仍遗烈不泯。不敢思想﹑不敢横议﹑不敢自立，以致偷生怕死﹑苟且图日﹑没心没肺而又沾沾自喜的谬种丑相，大抵可上溯到那个时代觅得其根因。中国社会之‘今’既然紧承这个王朝之‘古’演化而来，‘今’之文学的‘写心’无能﹑媚世有术﹑回避现实﹑醉生梦死的余韵不绝也丝丝缕缕来之于这血胎因缘。”中国社会科学院研究员王毅老师认为：“严迪昌先生在清诗、清词研究领域取得了可观的成就，这当然与他掌握了大量相关文献直接相关，但这不是关键，更重要的是他从自己饱受的磨难中，真切体悟到了专制文化环境对学人命运和生存方式的深刻影响，由此他尤其关注于明清易代以后，那些身居政治高压之下的底层文人之命运，他们是如何尽力维系生命的尊严和文学的价值，他们与贵居庙堂者在生命意义的追求、文学理念等方面的分道扬镳等等问题，并以此为核心形成了他研究清诗﹑清词的基点。”严先生性格耿直﹑狷介，有先贤传下来的风骨，有峻洁的学术个性。人生道路坎坷。娥眉谣诼，每被暗箭中伤。然先生穷而弥坚，发愤著书，硕果累累。 严先生一生劳瘁，盛年早逝。2003年8月，严先生仙逝时，我在甘南。山高路远不能赶回，我托妻子前往苏州为先生送行。先生出殡日凌晨，我在玛曲宾馆里醒来，想起先生的音容笑貌和先生多年的谆谆教诲，想到从此天人相隔，不禁失声恸哭。多少年过去了，我总觉得先生似乎还活着，还在读书，还在喝茶，还在吞云吐雾。甚至有时逛书店看到好书，马上想向先生请教，一摸手机，怅然良久。 严先生曾担任《全清词》编纂委员会副主任、副主编，主持编纂研究室日常工作。严先生还主持国家“九五”规划重点项目“清诗流派与群体研究”，取得了令人瞩目的系列成果。严先生的《清诗史》《清词史》《阳羡词派研究》《近代词钞》《近现代词纪事汇评》等著作，标志着国内清代诗词研究高度，在学术界产生重大影响。严先生去世那年，他的《清诗史》获国家图书奖提名奖，《全清词》顺康卷获国家图书奖。 严先生在研究古代文学的同时，也关注当代文学，写过30年的新诗评论。先生与年长11岁的诗人沙白成为至交。严先生去世后，沙白先生闻讯之后悼之以《金缕曲》词： 撒手忽西去，怎禁得雷轰头顶、难抑泪珠。忆昔小楼初相识，四十年华飞渡。说诗文、评贺论郭，一杯苦茶到更深。临别时，门前又踌躇，同携手，望玉兔。 翻箱倒笼寻遗著，试展开，诗吟如新，墨痕如故。依稀乱后重相见，蓦地偶值街隅，高楼角、倾吐肺腑。平生知己得一足，却奈何小别成千古。向大江，吞声哭。 第二年清明节，严先生的骨灰归葬南通市烈士陵园，距其曾任教的南通中学仅一水之隔。沙白先生再赋长调《兰陵王》作为祭奠。 恨如铁。前年觌面未值，终误却，山头携手，同眺江上浪千叠。追悔已晚矣，总盼再度把臂。谁曾料，噩耗传来，小别忽地成永诀。犹记旧踪迹，昔江城寻梦，濠滨把笔，风生校苑层云里。更白下论诗，雨花觅石，莫愁莲叶无穷碧。看词史一卷，落纸万言，花开姑苏结巨实。耗尽几多心血。凄恻，情何极。今魂归旧地，清明时节，桃李门墙一水隔。怅霜林日疏，纷飘坠叶。故交零落，心底事，凭谁说。 两位老师真挚的友谊令人感动。 另一张照片《踏遍青山人未老》（图5-5），拍的是登山两百多次、年逾八旬的袁廉民老师正在黄山上创作。 我在摄影艺术上的追求，曾得到许多老师的关心、指导。其中对我直接帮助*多的是袁廉民老师和南京师范大学董介人教授。我曾九上黄山。当我第二次登上黄山时，看到宾馆里挂着著名摄影家袁廉民的作品《蒸蒸日上》，恰恰又购到袁廉民所著《黄山摄影指南》。我为作品和书中表现的中华美学精神及作者的艺术追求所感动，于是拜袁先生为师。袁廉民是安徽省摄影家协会主席，中国摄影金像奖终身成就奖获得者，以黄山摄影作品享誉海内外。1995年4月底，我与恩师袁廉民在婺源首次见面，并一起采风拍摄。二十多年来，袁老师一直关心我，经常来信、来电话、寄画册、寄新出品的反转片，还带我去黄山创作。2011年我应出版社之约，写作并出版了《黄山意境——袁廉民风光摄影解析》，作为献给老师八十大寿的贺礼。2015年3月，我为学校摄影课程“风景摄影”做课程建设，请恩师做艺术指导，于是接袁老师再赴婺源、黄山，实地录影。这张照片就是在黄山始信峰顶上拍的。清晨，83岁高龄的袁老师步履轻盈，又来到名作《蒸蒸日上》的拍摄地始信峰创作新作。 著名学者冯其庸曾为袁廉民老师作品题诗： 其一 雨雪冰霜三十年，黄山摄得雾云烟， 前朝借问梅瞿老，枕石可曾抱月眠。 其二 千金难买黄山图，满纸云烟入有无。 料得山僧应拜倒，愧无巨笔扫天都。 袁廉民老师给我讲述过这样一件事：20世纪70年代，黄山冬季没有游人。一天清晨他独自攀上一座山峰，只见奇松如玉树琼枝，峰峦似冰雕玉砌，好一片琉璃世界。一会儿，朝阳喷薄而出，蔚为壮观。他环顾四周，雪地上只有自己深深的脚印，这美景似乎为他一人而设，顿时心潮澎湃。他感到这正是石涛所谓“山川与予神遇而迹化”的境界，便屏住呼吸，频频按动快门。 袁廉民老师黄山摄影作品，其实就是诗意摄影。袁廉民以创造意境美为主要特征的、具有民族特色的风光摄影艺术，吸引众多艺术家。他们纷纷为作品赋诗、题字。艺术大师刘海粟为袁廉民的**部黄山摄影画册《黄山奇观》题诗一首：“何年开混沌，造化夺神工。排闼青冥入，群峰相角雄。”袁老师作品《霞光万丈》，逆光拍摄的西海夕照，空朦缥缈，境界廓大，影调细腻，层次丰富。香港资深摄影家关彼得特为这幅照片赋诗一首：“松绿风清雨乍晴，攀山踏草履轻盈。群峰座对不知晚，任得云开夕照明。”直接用毛笔在作品上题诗*多的是画家应野平。他在《浩然之气》上题诗：“有限浮生无限情，名山相对费沉吟。松奇石怪云天碧，变幻峰峦奉古今。”在《轻描淡写》上题诗：“无端沟壑填胸臆，偏是烟云上素笺。不到黄山人未识，我曾穿雾到峰巅。”在《云涌玉屏峰》上题诗：“我爱黄山秋与余，奇峰耸秀白云舒。挥毫自愧才情浅，如画江山画不如。” 3. 意境 意境是抒情艺术价值的高级形态。 中国古代的抒情艺术较发达。诗人、画家在大自然的审美观照中触景生情，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，在艺术创作中追求情景交融的境界。唐代画家张璪在《心境》中提倡：“外师造化，中得心源。”意境是情与景、意与象的交融统一，也是造化与心源的合一。艺术家通过一定的艺术技巧和方法，将心中的意境外化出来，就构成作品意境。 摄影艺术作品中的意境，就是通过光、影、形、色，来表现外在物境和内在情境。唐代王昌龄在《诗格》中提出“诗有三境”，即物境、情境、意境。他解说“物境”：“欲为山水诗，则张泉、石、云、峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。”物境具有令人身临其境、目悦神怡的美感。王昌龄解说“情境”：“娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。”情境要求具有真挚的情怀，才能驰骋想象，缘情拟物。他解说“意境”：“亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”艺术家必须发自肺腑，得自心源，这样的意境才能真切感人。王昌龄提出的“意境”与现代艺术理论中的意境有所不同，宗白华以“灵境”一词代称，倒也贴切。 意境已成为中国传统美学的核心范畴。它是艺术家高尚人格襟抱的体现，也是抒情类艺术作品审美的*高境界。意境同样存在于中国优秀摄影作品之中。学者、诗人、摄影家刘半农认为，照相可以分为写真和写意两大类。“写意，乃是要把作者的意境，借着照相表露出来，必须有所寄藉。被寄藉的东西，原是死的；但到作者把意境寄藉上去之后，就变做了活的。”他还认为，作品中的意境不是摄影技术、技巧所能限定的，它远比摄影技术、技巧重要得多。摄影作品中的意境是景物与情思的融汇，是动与静、虚与实的统一，也是写实与写意的结合。著名摄影家黄翔注重把意境理论运用到风光摄影创作之中。他的《黄山雨后》《海上明月共潮生》《奇峰千插碧云天》《青山隐隐水迢迢》都蕴含着深邃的意境。旅美摄影家李元对摄影艺术意境有自己独特的体会。他说：“意境是指心意里面的环境，它建立在联想上，也可以被认为是心灵从现实生活中的一种解脱。”“正因为意境是一种解脱，而脱离现实的束缚多半只能求之于野外，这就使得意境的追求在风光摄影里更为重要，也使得中国文化传统下的风光摄影更有了深度。”著名风光摄影家于云天谈自己创作的一组风光作品《九歌》时说：“至于作品的内涵，也符合我一贯的创作思想，我在画面中追求的是意境，境由心造，意在高远。” 一个夏日的下午，我在新疆赛里木湖畔，望着越积越厚的云层，感到既不会有雨景，也不会有晚霞。尽管如此，我还是默默地在那里守候着。突然，太阳透过云层射下道道“耶稣光”，我立刻趴到草地上，以马群的剪影为前景，拍下了这幅《天光云影共徘徊》（图5-6）。标题出自南宋朱熹《观书有感》两首中的**首：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”朱熹是讲读书的感想，但第二句写得非常生动，和我眼前的景象极相似。阳光冲破乌云，照耀在静静的湖面上，马儿在低头吃草，好一幅安宁、祥和的画面。 《夕晖万里》（图5-7）是我2002年5月跟随袁廉民老师在黄山丹霞峰拍摄的。丹霞峰是拍摄黄山落日、晚霞的绝佳位置。我们静静地观测天空云彩的变幻和夕阳的移动。从诗歌美学来说，一方面，在时间上黄昏带有悲凉感伤的意味。李白诗曰：“瞑色入高楼，有人楼上愁。”李商隐诗曰：“夕阳无限好，只是近黄昏。”黄永武在《中国诗学》中说：“日暮天晚，象征着岁月时日的匆迫；路远天阔，象征着理想的难以达成。这日暮与路远的象征，从先秦屈原《离骚》已成为中国诗中的一种象征原型。”① 另一方面，在空间上黄昏带有温馨愉悦的审美感受。谢朓诗曰：“余霞散成绮，澄江静如练。”陶渊明诗曰：“山气日夕佳，飞鸟相与还。”毛泽东《忆秦娥·娄山关》中“苍山如海，残阳如血”的诗句，显示了革命英雄主义的气概。夕阳的审美愉悦化解着日暮的悲哀。当夕阳半沉时，我拍了这张照片。在夕阳的辉映下，满天的云霞呈现出以红色为主，黄色、橙色、紫色等色彩纷呈的绚丽景象。正像一首歌里唱的那样：“*美不过夕阳红，温馨又从容。”