哲学-美学视野中的西方和声演进

序
前言
**章 神性笼罩下的中世纪音程性和声
**节 “相似性”视野中的音程性和声
一、“相似性”知识型——音程性和声的结构基础
二、从奥尔加农到经文歌：仿效、类推与附加
三、新艺术：协调、适合与交感
第二节 中世纪音程性和声的社会文化反思
一、对中世纪社会文化的再认识
二、复调因何而生？——信仰、习俗、理性三重要素的整合
三、音乐的和谐与上帝之声
四、13世纪经文歌与哥特形式意志
五、新艺术：文艺复兴的先导与形式主义的滥觞
第三节 音程性和声蕴涵的理性精神
一、和谐的形上学传统及音程性和声蕴涵的数理逻辑
二、从抽象理性到经验理性
三、音程性和声中经验理性的逐渐生长
四、经验理性的增长与经院哲学的发展
第二章 文艺复兴人神对话系统中的调式和声
**节 调式和声的结构特征
一、调式和声的基本概念
二、主调与复调的并存
三、音程的衰落与和弦的兴盛
四、变音：调式的聚拢
五、调中心的确立
六、不协和音的处理
第二节 调式和声与文艺复兴精神
一、文艺复兴的文化土壤：人神对话与“美”意识的兴起
二、15世纪音乐：意大利为什么不是引领者？
三、主调意识中的古典“回归”及感性高扬
四、世俗调式对教会调式的浸染并主导
五、生命的冲创与神性的和谐
第三节 人文主义思潮下的理性精神
第三章 过渡时期的巴洛克和声
**节 《堂吉诃德》——“相似性”知识型的衰落与表征知识型的登场
第二节 巴洛克和声：相似性与表征性的纠缠
一、从牧歌到数字低音——虚幻的相似与内在的确定
二、调性和声的初显与调式和声的余音
三、秩序与等级——复合层中的半音和声
四、古二部曲式——调性布局与格栅式秩序
第三节 巴洛克和声的美学基质
一、力与运动：科学与艺术的共享思维
二、心灵的运动，炙热的情感
三、巴洛克音乐中的崇高与调性和声
第四节 理性与非理性交织的巴洛克和声
一、理性主义背景下的拉莫和声理论
二、哥特形式意志的衰退与孤峰巴赫的养成
三、从非理性走向理性及对位理性与和声理性的融合
第四章 启蒙主义麾下的古典调性和声
**节 古典调性和声的结构特征
一、“表征性”知识型——古典调性和声的配置密码
二、同一-差异性模式中的大小调主调音乐
三、自然音体系的配置逻辑
四、半音体系的配置逻辑
五、和弦外音的配置逻辑与平行五、八度的禁律
六、古典奏鸣曲的调性配置逻辑
第二节 古典调性和声的审美反思
一、启蒙运动与艺术
二、古典调性和声的“素朴”之美
三、古典调性和声与古典奏呜曲式的审美内涵
四、古典调性和声与贝多芬交响曲中的崇高精神
第三节 古典调性和声与启蒙理性
一、启蒙精神与古典和声规范
二、明晰简洁的和声结构与和声理性的强化
三、严格确定的逻辑规范与中心突出的等级模式
四、古典调性和声的辩证精神
五、古典调性和声中感性与理性完美平衡的内在动因
第五章 浪漫主义主潮中的19世纪和声
**节 “现代”知识型视野中的浪漫主义和声
一、“现代”知识型——19世纪知识的结构基础
二、变和弦——纵向和弦结构的厚度
三、变格进行、调式交替——横向和声序进的深度掘进
第二节 浪漫主义和声的文化一美学阐释
一、浪漫主义与“人”的诞生
二、对“非思”(无意识)的开掘
三、自由的绽放
四、怀旧及思乡情结
第三节 歌剧《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与终曲的和声的哲学-美学阐释
一、基于“现代”知识型视野的和声结构解析
二、“前奏曲与终曲”的和声风格与叔本华的意志哲学
第四节 世纪之交德彪西印象主义和声与色彩及直觉
一、功能性的濒临瓦解
二、色彩与直觉
第五节 崇高的削弱及瓦解
第六节 理性与非理性的交织
一、理性与非理性交织的哲学-美学思潮
二、浪漫主义和声中理性的松动
三、瓦格纳和德彪西和声中的非理性倾向
四、和声理论中的科学理性及哲学理性
第六章 众声喧哗的20世纪现代和声
**节 弥散的星丛与否定的表现——勋伯格无调性音乐中音高关系的哲学-美学运思
一、阿多诺：同一性的坍塌与弥散的星丛
二、勋伯格无调性音乐的“阿多诺”式审视
三、感性的流放与否定的表现
第二节 20世纪西方现代和声的审美现代性分析
一、启蒙现代性与审美现代性
二、从普遍主义到个人主义
三、从有限建构到无限扩张
四、从关系确证到自我确证
五、从功能性主流到非功能性主流
六、“灵韵”的衰退与“震惊”的凸显
七、形式主义与感性的超越
八、精英主义与有限的生产场
第三节 20世纪和声中的理性与非理性
一、十二音和