ACG靠前动画教育推荐用书数字短片创作(修订版)

目　录

第 一部分　剧本创作　1

1　介数字短片创意技法　3
剧本创作的构思　4
**重要的事情　4
故事基本结构　4
人物　5
情节　6
主题　7
挖掘电影的主题　8
电影主题设定　11　　
运用数字工具进行电影创作　13
数字短片原创理念的生成　14
头脑风暴技巧　14
人物角色的头脑风暴　15
演员的特点　16
职业的创意　18
电影世界场景的头脑风暴　19
哇!镜头　20
场景设置　20
头脑风暴获得**喜欢的故事类型风格　21　　
故事的类型：37种　21　　　　
头脑风暴获取**喜欢的主题　24
头脑风暴获取软件功能　26
改编　29
如何将已有的故事进行改编　29
合编情节目标　30
情节目标图表　30
设定你特有的情节目标　31　　
头脑风暴获得主题　32
加上反面人物　34
反面情节+反面主题=反面人物　35
故事**终创意点形成　35
如何推销影片的创意　35
推销创意的清单　36
推销的窍门　36
故事创意产生　38

2　创造独特的角色、主题和视觉隐喻　39
创造强有力的人物角色　40
塑造鲜活的人物　39
定义角色　40
一个人物做什么要比他说什么重要得多　40
你的人物想要和需要什么？　42
为剧中人物创建主题目标　43
主题目标决定高潮　44
创造相对立的情节和主题目标　44
为人物确立身份　45
创建人物前史　48
发展人物心理历程　48
你的人物惧怕什么？　50
表现人物战胜恐惧的方法　51　　
加上普遍的和独特的品质　52
结合各种独特的品质　53
设立背景故事　53
用画面去表现角色如何做出艰难的抉择　54
组合人物矛盾　55
设置很强的、有启发性的人物反应　55
角色特征　56
人物特征表　56
在影片中发展主题　58
利用隐喻和符号讲故事　60
为你的故事在某处设置隐喻和符号象征　61　　
利用视觉隐喻去表现人物经历　67
利用隐喻去表现背景　68
利用视觉化的隐喻去表现人物特征　68
利用视觉化隐喻去表现人物的状态　69
用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号　70　　
用隐喻和象征去表现主题　71
创造电影隐喻测试题　73
利用正面的与反面的主题　74
用视觉隐喻去发展主题　75

3　设置情节点　77
亚里士多德戏剧　78
创建角色曲线　79
有步聚地表现人物性格的小变化　81　　
表现人物改变的方法　81　　
运用比喻和象征手法表现性格曲线　82
英雄路线　84
悲剧　89
纪录片　92
个人作品集　94
城市交响曲　95
群戏　96
科幻电影/玄幻　97
短片的情节点　99
从结尾开始　99
添加惊奇的情节曲折　99
用头脑风暴获取情节曲折的创意　100
用角色的目标来构思结局　101　　
建立高的目标　102
特别加上曲折结局　102
假象结局　102
创建3个高潮点　102
**好或者**糟的叙事转折　103
加上情节伏笔/圈套或者线索　103
短片情节点　104
故事片的情节点　106
传统的故事片叙事的40个情节点　106
为情节点配上象征意义的背景　108
编写简短的剧本　110
剧本长度　110
选取你的情节点　110　　　　
剧本的格式　111　　　　

4　设计场景、冲突及短片的脚本写作　113
索引卡片的乐趣　114
三幕结构的场景创作　115
第 一幕：开场　115
第 二幕：困难、互动和矛盾冲突　115
第三幕：高潮/决定　116
构建独立场景　117
独立场景清单　117
在冲突中推动剧情　118
给角色设置冲突　118
不同形式的冲突　118
剧情矛盾化　118
场景中情绪起伏的调动　120
调整故事中场景变换的步调　120
创作情景中的逆转　123
加上震惊的元素　123
预示的手法　124
运用巧合　125
加上戏剧的讽刺　126
运用揭秘和领悟　126
在场景里加上潜台词　127
撰写对白　130
使用独白　132
独白清单　132
独白的方式　134
撰写短片脚本　134
读一些剧本　135
获得别人的反馈　136
剧本写作练习　136
短片剧本定稿对照表　138

第 二部分　脚本的视觉语言　142

5　镜头化语言　143
制作**终故事板　144
重读剧本　144
确定组织结构　145
故事板上的101个摄影镜头　146
焦距景深方面的考虑　163
创作原创的镜头　164
设计一个线条标注剧本　166
粗略的镜头列表　167
为镜头预估时间　167
为每一个镜头预算时间　168
镜头设计　169
吸引眼球的东西　170
设计更加有趣的摄影镜头　171　　　　
描画大致的俯视平面图　175
构图　175
使用180°轴线规则　176
视线匹配镜头　176
三分法原则　178
角度　179
平衡　180
视线　181　　　
主导线　182
为镜头增加深度　183
增加画面纵深感的15种技巧　183
创作故事板　186
绘制故事板小贴士　186
绘制故事板草图　187

6　21世纪的场面调度　191
开发视觉风格　193
确定段落的情绪基调　193
现实主义与形式主义电影制作风格的比较　193
沿用传统视觉风格　194
视觉风格的创新　196
主题决定视觉风格　196
数字制作风格　197
数字时代的场景调度选择　197
视觉风格表现内心世界　198
角色视觉表现力　200
服装和化妆风格　200
用服装展示人物前史和背景　202
用饰物丰富角色　203
表演风格　204
角色姿态及舞台技巧　204
角色眼神定义(Eye-Scan Test)　207
场景设计　207
使用扫描照片进行虚拟场景设计　207
用材质表现视觉化情绪　208
设计场景冲突　209
灯光设计　210
数字灯光的优势　210
布光要素　211　　　　
三点布光　211　　　　
不同的布光手法　212
为个体人物设计不同的灯光　212
巧用阴影　212
巧用影子的投射　213
灯光效果　213
巧用灯光的颜色　214
利用有效光源　214
光源作为象征符号　215
灯光的动态效果　216
开发调色板　217
色彩平衡(校正)　217
为电影创建一个调色板　217
流行色心理　218
运用色彩表现主题　218
创建色彩图　219
胶片效果的后期处理　220

7　叙事的声音设计　223
好声音的重要性　224
放映间的扬声器　225
剧本中的声音　225
为声音分解剧本　225
为每个场景营造声音环境　226
利用背景的空间环境噪声　226
创作声音的层次　227
增加情绪化的气氛　227
重新定位自然声　227
用声音的对比表现紧张气氛　227
利用不同的声源　229
创作原始的音效　229
利用画外音　231　　　　
为观众留出声音的空间　232
声音的完全删除　233
用声音去识别人物的身体状况　233
利用声音在情绪上暗示观众　234
利用声音作为事件的先兆　235
声音作为主观镜头　235
设计对白风格　235
移动的群杂音轨　236
为镜头添加合适的声音　237
脑海中的声音设计　237
拍摄没有声音的画面　238
声音问题　238

8　前期分镜头设计　241
剪辑是自然地去讲故事　242
并置是剪辑的核心　242
并置的画面测试　242
用并置画面去表现思想和情绪　243
并置在具象征性镜头之间的使用　243
两个场景之间的并置　244
用两个故事的并置去传达主题思想　246
声音和画面的并置　246
音乐和画面的并置　247
两个创意的并置　249
不连贯的剪辑风格　249
用擅长的并置方式代替说明　250
编辑动作场景　250
用并置制造幽默　251　　　
提供不和谐因素　251　　　
速度　251　　　
后期剪辑小贴士　252
为每一个镜头打印出一张照片　252
多方面的剪辑贴士　253
非线性剪辑的**后思考　256

第三部分　创作数字短片的多样载体　257

9　用数字化手段加强叙事技巧　259
使用数码录像技术阐释视觉故事　261　　　
使用DV机讲述故事都有什么优势？　262
用透明区域合并图层　264
后期镜头制作　265
视频图层制作静帧照片的动画　267
镜头转换　274
数字技术处理摄像机镜头的效果　275
DV角色设计　278
蓝背角色　278
DV角色动态抠像　283
数字增强角色设计技术　285
角色的扭曲与变形　285
为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴　285
虚拟场景制作　287
搭建微型的场景　287
搭建照片拼贴的场景　288
用文字和动态图形叙事　290
简单的数字特效　291　　　
让物体消失　291　　　
让物体爆炸　291　　　
用粒子特效　292
除掉或更换招牌或标签　292
控制时间的速度　293
视觉风格确定　294
用视频滤镜作为叙事的手法　294
用置换贴图滤镜　294
电影风格的滤镜　294
在DV素材中加入2D动画造型　296
用颜色发展情节叙事　297
其他数字技术　298

10　用现代2D技术反映现实　299
2D动画视觉叙事的优势　300
动画原理　302
现代2D动画设计　307
简单的2D数字动画技术　308
手绘2D动画角色　308
设计容易制作动画的2D角色　308
2D动画循环走的3种方式　308
简单的城市场景动画　310
对嘴型　310
面部表情动画　313
定格动画　313
形成自己的2D动画风格　314

11　3D动画展示无限想象　315
3D技术的合理利用　316
头脑风暴3D故事创意　323
3D原创角色设计　323
从草图开始　324
清晰的剪影　326
利用视觉的主题　327
在3D环境中用熟悉的视觉主题　327
收集视觉主题的资源　328
开发属于自己的视觉主题　328
视觉主题中的异样风格　330
将演员与3D角色相结合　331　　　
围绕演员设计　331　　　
原创的3D布景设计　333
动画要考虑身体结构　333
演员的表演与动画的表演　334
动画师表演　334
形成自己的3D动画风格　335