羽衣霓裳 马克笔汉服手绘教程

第 1 章 汉服的基础知识
1．1 汉服的发展历程 / 6
1．1．1 汉民族的起源 / 6
1．1．2 汉服的发展 / 6
1．2 汉服的基本特征 / 9
1．2．1 交领右衽 / 9
1．2．2 宽衣大袖 / 9
1．2．3 系带隐扣 / 10
1．3 汉服的形制与结构 / 11
1．3．1 衣裳制式 / 14
1．3．2 深衣制式 / 17
1．3．3 通裁制式 / 18
1．4 常用的汉服面料 / 19
1．5 汉服的穿着方式 / 21
1．5．1 穿着原则 / 21
1．5．2 穿着方法及顺序 / 21

第 2 章 马克笔手绘工具指南
2．1 汉服的表现形式 / 26
2．2 马克笔及常用辅助工具介绍 / 28
2．2．1 马克笔 / 28
2．2．2 常用辅助工具 / 29
2．3 马克笔的使用技巧 / 34
2．3．1 马克笔的基本笔触 / 34
2．3．2 马克笔与辅助工具的搭配 / 37

第3 章 人物的绘制方法
3．1 人物局部的绘制方法 / 40
3．1．1 头部的比例关系 / 40
3．1．2 眼睛的绘制方法 / 42
3．1．3 鼻子的绘制方法 / 46
3．1．4 嘴部的绘制方法 / 48
3．1．5 耳朵的绘制方法 / 50
3．1．6 头发的绘制方法 / 52
3．1．7 妆容的绘制方法 / 54
3．2 人体的绘制方法 / 59
3．2．1 人体的比例与结构 / 59
3．2．2 汉服手绘中不同人体动态的绘制方法 / 60

第4 章 汉服配饰的绘制方法
4．1 首服的绘制方法 / 68
4．1．1 冠冕类首服 / 68
4．1．2 巾帽类首服 / 74
4．2 足衣的绘制方法 / 77
4．2．1 传统足衣 / 77
4．2．2 现代鞋子 / 80
4．3 常见的首饰及绘制方法 / 83
4．3．1 头饰 / 83
4．3．2 项饰 / 87
4．3．3 耳饰 / 90
4．3．4 手上的饰物 / 93
4．4 其他常见的配件及绘制方法 / 96
4．4．1 革带 / 96
4．4．2 荷包 / 98
4．4．3 香囊 / 102
4．4．4 云肩 / 104
4．4．5 披帛 / 107
4．4．6 油纸伞 / 109
4．4．7 扇子 / 111

第5 章 汉服的色彩搭配技巧及纹样的绘制方法
5．1 汉服的配色 / 115
5．1．1 当代色彩理论 / 115
5．1．2 中国传统色彩理论 / 118
5．1．3 汉服配色的原则及技巧 / 119
5．2 汉服纹样的类型及寓意 / 120
5．3 汉服纹样的表现形式及绘制方法 / 122
5．3．1 单独纹样 / 122
5．3．2 适合纹样 / 125
5．3．3 边缘纹样 / 128
5．3．4 连续纹样 / 130

第6 章 常见汉服款式及绘制方法
6．1 衣裳制式 / 133
6．1．1 交领襦裙的绘制方法 / 133
6．1．2 对襟襦裙的绘制方法 / 138
6．1．3 齐胸襦裙的绘制方法 / 144
6．1．4 袒领襦裙的绘制方法 / 148
6．1．5 袄裙的绘制方法 / 153
6．2 深衣制式 / 157
6．2．1 曲裾绕襟袍的绘制方法 / 157
6．2．2 直裾袍的绘制方法 / 161
6．2．3 朱子深衣的绘制方法 / 165
6．3 通裁制式 / 168
6．3．1 圆领袍的绘制方法 / 168
6．3．2 直身的绘制方法 / 172
6．4 汉服罩衫 / 175
6．4．1 半臂的绘制方法 / 175
6．4．2 褙子的绘制方法 / 179
6．4．3 比甲的绘制方法 / 184
6．4．4 大袖衫的绘制方法 / 188

第7 章 改良汉服款式及绘制方法
7．1 改良汉服的绘制方法 / 193
7．1．1 改良襦裙的绘制方法 / 193
7．1．2 改良袄裙的绘制方法 / 196
7．1．3 改良婚礼服的绘制方法 / 200
7．2 汉元素服装的绘制方法 / 203
7．2．1 连衣裙款式的绘制方法 / 203
7．2．2 运动休闲款式的绘制方法 / 206
7．2．3 套装款式的绘制方法 / 210
7．2．4 大衣款式的绘制方法 / 214