中国电影创作年鉴2017

《中国电影创作年鉴2017》：　　《长江图》的开场部分，除了扬声器里传来的钢铁扭转、摩擦、碰撞和移动发出的带有空间感的晃动声之外，既没有音乐，也没有人物语言。视觉信息也被压缩到*少，除了字幕之外，几乎没有别的信息。这样的处理方式形成的艺术效果在于：通过声音的混响效果，给观众形成初步心理印象。接下来出场的画面是一种宽阔的大场面，而且和金属有关。由于台词的缺省，一定程度上还暗示了本片人物相对较少，故事发生的环境不断变换的判断。金属发出的空旷声音并非延续不断，而是不规则的，时断时续，给人一种具有运动性的感觉。然而，当画面出现的时候，伴随着水声，映人观众眼帘的不是金属，而是站在河边浅水处捕捞的男子形象。男子在水中，画面远处有一艘船停靠在对岸。从声音逻辑角度看，巨大的金属发出的吱扭声是由船体发出的。在行进中还是停泊靠岸，船体都会和水流之间形成冲刷、碰撞和摩擦，这些声音信息是从船上人的角度感知到的。从人物听觉角度表现环境效果，起到了未见其面先闻其声的艺术效果。不过开篇的声画关系之间，多少有一些脱节：船在远处，人在河里，两者距离摄影机距离都不近。片头发出的船体的声音应该有具体的感知对象，或者用正反打镜头交代一下，否则给人的感觉是声音出现了跳跃，从大船上变成了长江里。由上到下，由内而外，由近而远的变化，显得有些突兀。　　男子捕到黑鱼，在火边把鱼放进香炉里，鱼儿在水中游动的划水声和近旁篝火发出的哔哔啵啵的燃烧声，在外景环境下很难通过同期录音实现。鱼儿落水的声音需要纯净无干扰，而熊熊燃烧的篝火带有明显的空间感，两种声音同时出现，通过分轨录音把水的柔和、火的炽热，以及前面钢铁的坚硬，混合起来传达人物生存环境的单调、纯粹和贫乏。　　船长高淳无意间发现诗集《长江图》，成了整个航程的路线图。诗集记载着每一个航船将要到达的地方。在江阴黄田港，高淳站在岸边，看着眼前穿梭往来的船只，耳畔响起老式收音机里传出的沪剧，抑扬顿挫唱着辨不清词句的小调儿。在周围片刻不停的马达声和环境声伴随下，高淳和安陆相遇：“一定有很多人爱你”，“我也爱很多人”。两人的对话在周围的汽船声、马达声、水波声中显得宁静温和，一对男女彼此带给对方的和谐安乐在环境声的陪衬下颇有情调。　　高淳在荻港万寿塔中，独自登塔时，听到自上而下传来的安陆和法师的辩难，师称“如是我闻”。除了顶层，无论在哪儿说话，声音都像是从上面传下来的。从意义表达角度看，“上面传来”，为了证明信仰的高贵神秘，自上而下喻指上天和神佛的宣教，也暗含着早已注定的意味。对于观众而言，和人物建立认同需要感受这种带有宗教色彩的神秘声音体验。在装置着杜比全景声的影院中，依靠顶部声道能够感觉到声音在头顶响起，但是要形成自上而下的效果，不仅需要顶部声源，还需要从顶部到底部有层次的声音变化。从声音制作角度看，只要给顶部扬声器分配声音信息就能实现头顶声音，但这种声音只是存在，并不体现变化。本片中人物处于佛塔的狭小楼梯中，听到安陆和法师辩难的台词，有一种由下而上的攀登带来的声音方位变化。为了体现这种辩难的神秘性，声音加上特效处理，飘忽渺茫，忽近忽远，而且清晰度也出现了变化。这样的声音处理，一方面满足了剧情需要的宗教神秘氛围，另一方面通过声景变化配合人物的心境起伏。高淳从原来的好奇到接下来的急切，快速走动到处寻觅，*终一无所获。声音和画面一起构建魔幻的影像世界。　　实际从听觉感受看，基本上没有体现出声音从上到下的扩散效果。客观上是因为影院的声音放送装置只有顶部声道，并没有自上而下表现声音移动效果的过渡性扬声器。但是从观众接受角度看，对于制作有变化的对话效果，配合角色的位置移动，形成了心理上的完形认知。在富康担纲录音的《推拿》中也有类似情况：盲人按摩师在街道上快速行动的时候，因为视力受损，看到街上的景色混沌一片，同时耳朵里传来的声音也变得含混不清。实际上视力不佳的人，听觉往往要比正常人好一些，因为人的感知能力被分配到了其他没有受到影响的器官中。但是对于视听能力都正常的普通观众而言，视觉信息的变形处理配合听觉上的相应变化，才符合视听语言的全方位认知。该片段人物一直处于运动中，如果再让声音制造由上而下的起伏变化，两种信息之间很有可能顾此失彼，所以，在现有技术条件下，通过声音清晰度和前后左右方位变化，加上声音相位的调整就能很好地满足剧情需要。　　短暂相聚后，高淳在岸边沙滩留字离开，安陆看见后，追到江边对着远去的航船叱骂：“我放弃修行来等你，你都不敢见我一面，你没出息！”这几句台词，因为人物在远处，摄影机采用远景的方式表现人物的痴迷和执着，没有推上去用较小景别展现人物。这时候的声音处理，完全符合环境特点。女子的急切、焦急、愤怒和怨愤都从远处的呼号中传递出来。对于观众而言，若非字幕提示，几乎听不清人物的语言，而正是这样的艺术处理，更符合当时的环境氛围，营造出一种客观的“长镜头”式的声音效果。安陆从驻足远望到追逐叱骂，再到回归平静，甚至在沙滩上留下的字迹上玩起了跳房子的游戏。那种远处的呼喊和接下来的情绪转变之间能够衔接，得益于声音的距离感带来的意义模糊性。人的声音被周围的水声、风声以及远处航船的马达声抵消了一些，这样从情绪氛围上，让画面和声音的衔接自然熨帖。视觉上，观众就像一个冷静的旁观者，默默注视着年轻女子从沉默到抓狂再到宁静下来的情绪波折，听觉上，“你能躲哪儿去？这是我的长江！”那种此情可待成追忆的味道油然而生。很难说究竟是长江更需要高淳的航船，还是航船更需要女人一样的长江。　　很多评论性文字认为，《长江图》中高淳多次上岸寻欢，遇到的同一个女子实际上是长江的代名词，其中*有力的证据就是安陆在岸上对着高淳的航船的呼喊“这是我的长江”，虽然有穿凿附会的意味，不过长江作为人物的追溯对象，在本片中，通过声音造型能力，形成互文结构：长江——安陆，两者都是高淳一直苦苦寻觅的对象，几经周折，追本溯源找到长江源头，也寻到了安陆葬母之处，明暗两条线索交织在一起。高淳接触的女子都是一个人，而长江在不同的地区有着不同的声音属性，比如上海的烟花，三峡的机器轰鸣，高原楚玛尔河凌厉的寒风……这些区域性特征不光是视觉画面，还有声音造型带来的地域差异。关于长江一路的风土画卷就这样通过寻访，逐一呈现在观众面前，那些地域性的声音也成为唤起观众感喟的有效工具。　　……