中国画论选译与评介

中国古代画论， 往往包含有中国绘画的历史、 审美、 技法、 鉴藏等相关内容， 这其中不仅限于对绘画风格的论述， 还往往扩展到对绘画格调与审美意趣的思考。 通过对不同时代、 不同作者画论的解读，可以从中理出中国历代绘画作品的时代风格、 地域风格、 群体风格、个人风格。 对这些风格的理解于我们当下的书画创作与书画鉴赏颇有借鉴作用， 从鉴定角度来看， 则更具实际价值。 从关系论上来说， 中国画论的核心论题主要涉及形和神、 笔和墨、师古和师造化等相对概念。 在具体的观点上， 画家和画论家*常探讨的是关于意境、 气韵等问题。 从类别上而言， 中国画论是以人物画为开端， 以山水画为主线， 部分涉及花鸟画。中国早期的画论， 夹杂于各类文论、 史论之中， 并未以独立成文、 成书的形式出现。 其中，《尚书·益稷》 中虞舜“以五彩彰施于五色，作服”， 介绍的是虞舜将自然万物图案化并施以色彩印染在服饰上的事迹。《尚书·说命》 言商王“梦帝赍予良弼， 其代予言。 乃审厥像， 俾于形旁求于天下”， 是指商王通过画像寻访梦中贤才的史事。《周易》载“古者庖牺氏之王天下也， 仰则观象于天， 俯则观法于地， 观鸟兽之文与地之宜， 近取诸身， 远取诸物， 于是始作八卦， 以通神明之德， 以类万物之情”， 这揭示了八卦的创造源于自然， 通过抽象刻画而成，并以通达万物情理为目的。《左传·王孙满对楚子》 中有“远方图物，贡金九牧， 铸鼎象物， 百物而为之备， 使民知神奸”， 这是突出美术的 社会教育意义。《论语·八佾》 中记载， 孔子提出“绘事后素”， 用绘画来比喻仁和礼的关系。 这些文字表述虽然不是具体的绘画理论， 只是对于绘画的一种朴素认识， 但也在某种程度上代表了当时普遍的审美理念或艺术观念， 其中关于绘画社会功能的认知， 对后世影响较大。 从这些记载可以看出， 早期的绘画理论大多文字简略， 作为后世画论发展的基石， 其中的论述大多以绘画功能为切入点， 而极少涉及创作与鉴赏领域。随着绘画艺术的发展， 魏晋南北朝时期关于绘画的理论性著作开始涌现。 作为中国画论的觉醒与重要发展阶段， 此时期中国画论体系中比较重要的思想与观念已经开始出现， 并对后世画论的发展起到了直接推动的作用。 总而言之， 此时期关于人物画、 山水画的专门论述，虽然篇幅短小， 但却言简意赅、 思辨性强。 此外， 随着社会品评人物风气的盛行及人们鉴赏能力的不断提升， 鉴赏品评类的理论著作应运而生， 顾恺之《论画》、 谢赫《古画品录》（又名《画品》）、 姚*《续画品》 无疑都是其中的佼佼者。 其中的《古画品录》， 可以说是魏晋南北朝画论中的巅峰之作， 其“六法” 之论， 涵盖了品评绘画作品的气韵、 格调、 用笔、 赋色、 构图诸方面， 而其建立的评判体系， 也为后世的绘画品评与鉴赏提供了较为科学的借鉴标准。 姚*《续画品》序中的“质??古意， 文变今情”， 分别从绘画内容与艺术形式两方面论述了绘画发展的基本准则， 也为后世的绘画创作与鉴赏提供了不同于以往的重要参考和依据。 及至唐代， 画论不断发展， 著作体裁也多种多样， 思想理论也更加丰富， 关于绘画的诸多理论在这一时期形成了完备的体系。 其中*具代表性的有朱景玄《唐朝名画录》 与张彦远《历代名画记》。 这类著作往往是史、 论、 评三者相互结合， 互为表里， 因而具有较完整的体系性， 为后世完备的画论著作提供了积极的借鉴作用。《唐朝名画录》 作为断代类著作， 在记录唐代名作之余， 提出“神、 妙、 能、 逸” 的品评标准， 并首次强调了“逸” 的独特地位， 从而进一步丰富了中国绘画品评的理论及语汇。《历代名画记》 是中国画史上*为重要的画论著作之一， 其所载时间跨度从上古至唐， 内容则包含了绘画历史与理论、 鉴藏知识、 画家传记等， 其内容之广博， 材料之丰富， 前代绘画史论著作无出其右者。 其卷二“论鉴识收藏购求阅玩”， 分别从史、 论两方面全面论述了书画鉴藏的重要知识， 在此领域具有总结性、 纲领性的作用。