古筝艺术演奏与流派风格表现

内容简介

本书共六章。**章主要阐述古筝的源起与筝乐的发展。第二章主要研究的是古筝演奏基本理论，内容包括古筝的分类与构造；古筝的摆放与指甲佩戴；古筝的拴弦、调弦、转调；古筝演奏的姿势与基本手形和古筝演奏者的自我修养。第三章探究古筝演奏技法，主要介绍了右手演奏技法、左手演奏技法和双手综合技法，并探讨了现代古筝演奏技法的传承与创新问题。第四章至第六章就古筝传统流派风格特点与表现进行研究，涉及的流派包括陕西筝派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝派、福建筝派、蒙古筝派、朝鲜筝派。每一个流派的古筝都有着独具一格的地域文化色彩。从古筝艺术的乐情之趣中审视，其艺术情趣恰恰彰显了我国丰富多彩的民族文化和地域特色文化。

前言

前言
前言

古筝是中国一种具有优美音色和丰富表现力的拨弦乐器。古筝的音色清越、高洁、典雅，委婉动听，具有一种幽远的神韵。轻拂宛如行云流水，重扫势若山崩海啸。它既能细致微妙地刻画人们的内心情感，也能描绘激动人心的壮观场面；无论是如泣如诉，还是慷慨激昂，或是激越高歌与浅声吟唱，它都可以表现得淋漓尽致。左手的吟、揉、按、滑等手法尤能体现古筝的音韵。古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”等生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界，其出神入化的艺术魅力和浓郁的，深受大众的喜爱。古筝既可用作独奏、重奏、合奏，也可用作戏曲、曲艺和舞蹈等的伴奏。自古以来，弹奏古筝已作为高雅圣洁的象征和陶冶情、提高文化素质和艺术修养的重要方式。古筝有着悠久的历史，早在战国时期，古筝就在秦国流行，所以它又被称为“秦筝”。古筝的流传甚广，从岭南到内蒙古，流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。传统的筝乐被分成南北两派，后细分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国，天下筝人是一家”，比较有代表的为浙江、山东、河南、客家、潮州五大流派，各派的筝曲及演奏方法各具。实际上，几乎每个流派都兼具各家之长。古筝流派，是在古筝的历史发展过程中各种社会条件成熟后自然形成的。但在古筝艺术本身，大抵也需要具备三方面的积累，方能卓然而成其为流派：**，有的一些代表曲目；第二，有比较特殊的、有代表性的演奏手法；第三，有声名卓著的、有代表性的演奏家。古筝流派代的崛起，与20世纪二三十年代活跃在北京的几位古筝前辈人物的影响有密切关系。一位是广东揭阳的林永之，一位是河南的魏子酞，还有一位是奔走于中等学校从事音乐教育的江苏江都的史荫美。林永之传潮州筝，从谭步溟等人；魏之酞传河南筝，从梁、娄树华、周希文等人；史荫美除了筝，还擅长琴、琵琶、笙、箫、管、笛，而筝则尤长潮州、客家之韵。梁除向魏之酞学中州筝，同时又从史荫美客筝。他和娄树华是南北派古筝*初的代表人物，曾编著出版了《拟筝谱》，结束千年古筝手抄传谱的历史，标志着一个新的历史时期的开始。随着演奏技巧、演奏风格的不断改革、发展，古筝已经成为中华古典乐器中的瑰宝，吸引着众多古筝爱好者年来，随着我国社会经济与国际地位的不断提升，中国传统文化更是受到了各国的广泛关注，其中古筝艺术就是人们追逐的对象之一。所以，在实际生活中，我们应积极发扬我国的传统文化，传承我国优秀的精神，大力宣传我国的文化，从而在使古筝艺术得到有序发展的同时，更好地丰富人们的精神。由此，作者撰写了《古筝艺术演奏与流派风格表现》一书。本书共六章。**章主要阐述古筝的源起与筝乐的发展。第二章主要研究的是古筝演奏基本理论，内括古筝的分类与构造；古筝的摆放与指甲佩戴；古筝的拴弦、调弦、转调；古筝演奏的姿势与基本手形和古筝演奏者的自我修养。第三章探究古筝演奏技法，主要介绍了右手演奏技法、左手演奏技法和双手综合技法，并探讨了现代古筝演奏技法的传承与创新问题。第四章至第六章就古筝传统流派风格特点与表行研究，涉及的流括陕西筝派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙、福建筝派、蒙古筝派、朝鲜筝派。每派的古筝都有着一格的地域文化色彩从古筝艺术的乐情之趣中审视，其艺术情趣恰恰彰显了我国丰富多彩的文化和地域文化。在本书的写作过程中，作者力求实现全书内容系统科学、通俗易懂易学。从古筝的基本知识讲起，从左右手演奏技法、双手综合演奏技法入手，探讨古筝的演奏流派风格和地域，具有较强的实用性和知识性，并具有较强的欣赏性、学术性。所选取的谱例多是经典名曲，使学掌握古筝弹奏方法和技巧的同时，欣赏、感受不同风格的古筝作品。本书可供业余学生甚至专业学生学，也可以为古筝研究者、爱好者提供参考。本书在撰写过程中，参考和借鉴了国内外专家和学者关于古筝演奏及流派研究方面的相关成果，在此，对被引用作者致以深深的谢意。在本书的撰写过程中，虽然作者极力丰富书本内容，力求著作趋于，但由于时间仓促，疏漏、错谬之处，恐在所难免。在此，请各位专家、读者多多批评指正。

作者

2020年5月

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