低音提琴演奏中基础训练重要性分析

**章 低音提琴基础知识

**节低音提琴的起源

一、起源

在整个提琴系列中，低音提琴体积、发音，是一种弓弦乐器。低音提琴不仅是整个乐队节奏的基调，同时更是乐队音响的支柱。由此可见，低音提琴的演奏在管弦乐队中有着十分重要的影响。所以，为了取得更好的演奏效果，**，要加强基本技能的训练；第二，要开发更多的演奏技巧；第三，要保持团队合作的精神。这样做才能更好地演奏的顺利完成，才能更深一层地低音提琴的发展。

大约在1620年，低音提琴刚出现。由于刚刚诞生，人们对于它的演奏特点和风格还不能立刻接受，所以在一段时间里并不被人们所喜爱，影响力也不强。为了改变这种状况，并对低音提行一定的优化，其由*初的五弦发展成了四弦，再到后来弦品也被去掉，但是在欧洲，仍然有很多乐队喜欢使用五根弦的低音提琴，主要是五弦能够发出低音C，给乐队的作品增添了一份厚重之感。再后来，随着时间的不断变化与人们的喜好、音乐的走向，低音提琴的演奏方式与技巧，也在一定程度上发生了一些改变。在*初的时候，低音提琴是作为数字乐器来演奏的，主要是对音符、标点、节行记录，后来一些大师发现它的气质，而备受青睐，这才使得低音提琴发展起来，它质，帮助乐队的演奏上升了一个很大的空间层次。在一场交响乐的演奏中，大多都是一群低音提琴共同演奏，形成共振的效果，使得音乐有一种雄浑厚重的整体气氛，为交响乐营造出低音的背景。但是万事万物皆有缺点，低音提琴虽然以低音著称，但是在演奏中也不能深入太多的低音，避免带来音质不清晰的现象。一般来说，我们常见的低音提琴没有单独演奏的，都是与乐队一起，与其他各种乐行组合，形成低音基础，将低音部变得更加稳固，当然，如果在演奏中出现特殊情况，可利用低音提琴来演

奏出符合演奏情境的形象。

现代低音提琴实际上既不是小提琴家族的成员，也不是维奥尔家族的成员。但大多数**代低音提琴的形状犹如维奥龙琴(Violone)，

现存音提琴实际上就是维奥龙琴(C形的f孔)，也是维奥尔家族中体积的一员。

pan style="font-family:宋体">世纪初，米夏尔·普利特里乌斯(Michael Praetorius,

157pan style="font-family:宋体">一162pan style="font-family:宋体">就曾描述过一种五弦的超低音甘巴琴，标准定音为DD、

EE、AA、DG。这种怪物（高度超过2.44米）的定弦和现代低音提琴，演奏这件乐器的人所使用的乐谱是通奏低音的低音线，但是它发出的音高要比看到的记谱低一个八度。

巴洛克时期的低音提琴少有展示的机会。因为羊肠弦十分厚重，琴体庞大，限制了适用环境，至少要像教堂这样大的地方才可以使用它。给低音提琴上弦、定音、演奏，简直就是“牲口干的苦力活”。倍低音旋律线经常是由小一点的维奥龙或大提琴演奏。pan style="font-family:宋体">世纪50年代出现了能够拧得更紧的羊肠弦，无论是按弦还是运弓都要方便很多。同于这种较细的新弦，低音提琴可以在不牺牲音域的情况下缩小体积。无论是在歌剧院还是在音乐厅，作曲家都需要这种低八度的音域(当代乐队所用低音提琴的标准尺仅仅是过去的3/4)。

不过，低音提琴的状况仍然不尽如人意。由于低音线的演奏速度变得越来越快演奏起来十分笨重，而且拉贝斯的人一般都不高。直到多米尼科·德拉戈内蒂(Domenico Dragonetti,1763-1846)的出现，才改变了这一切。他是这件乐器的**位大师，在乐团里演奏了很久，贝多芬十分欣赏他，他们紧密的关系还成就了一段传奇故事。事实上，在他之后，低音提琴再也没有被这样演奏过。他留给后人数首协奏曲和其他一些乐曲，从这些曲子可以看出，他的技术在当时是革命性的飞跃。他的声望极高，指挥们经常把他的位置安排在乐队首席旁边。这样不仅