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低音提琴演奏中基础训练重要性分析

低音提琴演奏中基础训练重要性分析

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图文详情
  • ISBN:9787516654194
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:186页
  • 出版时间:2020-10-01
  • 条形码:9787516654194 ; 978-7-5166-5419-4

内容简介

本书共五章内容, **章介绍了低音提琴的基础知识 ; 第二章对低音提琴弓法训练的重要性进行了阐述 ; 第三章对低音提琴演奏中指法训练的重要性进行了阐述 ; 第四章对低音提琴演奏中弦法训练的重要性进行了阐述 ; 第五章列举了若干低音提琴作品进行了演奏实例分析。

前言

低音提琴是提琴家族中体积、发音的弓弦乐器,其音色丰富多彩,低音雄厚而庄重,高音纤柔动人,能奏出极美妙的泛音。在合奏中因其厚重的低音,充实的音响与立休的效里、成为管弦乐、室内乐、爵士乐等合奏音乐的音响支柱和节奏基础。随着技术的发展和表现力的丰富,低音提琴越来越多地以独奏、重奏等不同的表演形式出现在舞台上,并深受人们的喜爱。

本书共五章内容,**章介绍了低音提琴的基础知识;第二章对低音提琴弓法训练的重要行了阐述括基本弓法、弓法组合和基础训练;第三章对低音提琴演奏中指法训练的重要行了阐述括基本指法、换把与换弦及指法的基础训练;第四章对低音提琴演奏中弦法训练的重要行了阐述括弦法的基础训练、揉弦训练及弦法对音色的影响;第五章列举了若干低音提琴作行了演奏实例分析。

本书旨在对低音提琴演奏中的基础训行一次系统的梳理,帮助演奏者提高对基础训练重要性的认知,提高自身演奏。

作者

2020年8月

目录

**章低音提琴基础知识
**节低音提琴的起源
第二节低音提琴在中国的发展
第三节低音提琴的基本结构
第二章低音提琴演奏中弓法训练的重要性
**节基本弓法
第二节弓法的组合
第三节弓法的基础训练
第三章低音提琴演奏中指法训练的重要性
**节基本指法
第二节换把与换弦
第三节指法的基础训练
第四章低音提琴演奏中弦法训练的重要性
**节弦法基础训练
第二节揉弦训练 。
第三节弦法对音色的影响
第五章低音提琴演奏实例分析
**节米夏克低音提琴**奏鸣曲的演奏技巧分析
第二节波特西尼低音提琴与小提琴二重奏作品分析
第三节低音提琴作品中的巴洛克音乐演奏
第四节低音提琴无伴奏作品^如铆作品演奏分析
参考文献
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节选

**章 低音提琴基础知识

**节低音提琴的起源

一、起源

在整个提琴系列中,低音提琴体积、发音,是一种弓弦乐器。低音提琴不仅是整个乐队节奏的基调,同时更是乐队音响的支柱。由此可见,低音提琴的演奏在管弦乐队中有着十分重要的影响。所以,为了取得更好的演奏效果,**,要加强基本技能的训练;第二,要开发更多的演奏技巧;第三,要保持团队合作的精神。这样做才能更好地演奏的顺利完成,才能更深一层地低音提琴的发展。

大约在1620年,低音提琴刚出现。由于刚刚诞生,人们对于它的演奏特点和风格还不能立刻接受,所以在一段时间里并不被人们所喜爱,影响力也不强。为了改变这种状况,并对低音提行一定的优化,其由*初的五弦发展成了四弦,再到后来弦品也被去掉,但是在欧洲,仍然有很多乐队喜欢使用五根弦的低音提琴,主要是五弦能够发出低音C,给乐队的作品增添了一份厚重之感。再后来,随着时间的不断变化与人们的喜好、音乐的走向,低音提琴的演奏方式与技巧,也在一定程度上发生了一些改变。在*初的时候,低音提琴是作为数字乐器来演奏的,主要是对音符、标点、节行记录,后来一些大师发现它的气质,而备受青睐,这才使得低音提琴发展起来,它质,帮助乐队的演奏上升了一个很大的空间层次。在一场交响乐的演奏中,大多都是一群低音提琴共同演奏,形成共振的效果,使得音乐有一种雄浑厚重的整体气氛,为交响乐营造出低音的背景。但是万事万物皆有缺点,低音提琴虽然以低音著称,但是在演奏中也不能深入太多的低音,避免带来音质不清晰的现象。一般来说,我们常见的低音提琴没有单独演奏的,都是与乐队一起,与其他各种乐行组合,形成低音基础,将低音部变得更加稳固,当然,如果在演奏中出现特殊情况,可利用低音提琴来演

奏出符合演奏情境的形象。

现代低音提琴实际上既不是小提琴家族的成员,也不是维奥尔家族的成员。但大多数**代低音提琴的形状犹如维奥龙琴(Violone),

现存音提琴实际上就是维奥龙琴(C形的f孔),也是维奥尔家族中体积的一员。

pan style="font-family:宋体">世纪初,米夏尔·普利特里乌斯(Michael Praetorius,

157pan style="font-family:宋体">一162pan style="font-family:宋体">就曾描述过一种五弦的超低音甘巴琴,标准定音为DD、

EE、AA、DG。这种怪物(高度超过2.44米)的定弦和现代低音提琴,演奏这件乐器的人所使用的乐谱是通奏低音的低音线,但是它发出的音高要比看到的记谱低一个八度。

巴洛克时期的低音提琴少有展示的机会。因为羊肠弦十分厚重,琴体庞大,限制了适用环境,至少要像教堂这样大的地方才可以使用它。给低音提琴上弦、定音、演奏,简直就是“牲口干的苦力活”。倍低音旋律线经常是由小一点的维奥龙或大提琴演奏。pan style="font-family:宋体">世纪50年代出现了能够拧得更紧的羊肠弦,无论是按弦还是运弓都要方便很多。同于这种较细的新弦,低音提琴可以在不牺牲音域的情况下缩小体积。无论是在歌剧院还是在音乐厅,作曲家都需要这种低八度的音域(当代乐队所用低音提琴的标准尺仅仅是过去的3/4)。

不过,低音提琴的状况仍然不尽如人意。由于低音线的演奏速度变得越来越快演奏起来十分笨重,而且拉贝斯的人一般都不高。直到多米尼科·德拉戈内蒂(Domenico Dragonetti,1763-1846)的出现,才改变了这一切。他是这件乐器的**位大师,在乐团里演奏了很久,贝多芬十分欣赏他,他们紧密的关系还成就了一段传奇故事。事实上,在他之后,低音提琴再也没有被这样演奏过。他留给后人数首协奏曲和其他一些乐曲,从这些曲子可以看出,他的技术在当时是革命性的飞跃。他的声望极高,指挥们经常把他的位置安排在乐队首席旁边。这样不仅

作者简介

兰绍彤
男,,出生于1963年5月。山东艺术学院副院长、低音提琴副教授,硕士研究生导师。研究方向及专业特长:低音提琴教学与演奏艺术研究。1981年毕业于山东艺术学院中专部低音提琴专业,1985年毕业于山东艺术学院音乐系低音提琴专业,师从毅军教授。留校至今,除完成教学任务外,先后参加过山东省歌舞剧院交响乐团、乐团以及本校组织的各种演出活动,2002年曾随山东乐团赴奥地利维也纳金色大厅演出。

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