日本色彩百科

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作者：城一夫,陈卓卿

出版社：中信出版社

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 设计 > 设计理论

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图文详情

ISBN：9787521731811
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：其他
页数：216
出版时间：2021-06-01
条形码：9787521731811 ; 978-7-5217-3181-1

本书特色

★日本色彩学泰斗城一夫回顾明治、大正、昭和、平成4个时代的流行色和设计，用色彩连接时尚、艺术、建筑、室内装饰、电影等领域，讲解构成日本的100种颜色：明治时代时髦女学生的海老茶色裙裤；受新艺术运动影响的画家们笔下的大正浪漫色；昭和少年的红蓝球棒、牛油果色家电，川久保玲和山本耀司的单色设计；平成名家北野武的蓝色调电影，安藤忠雄的光之色……100种时代经典色，100段色彩故事。 ★精选不同时代具有代表性的照片、绘画，呈现以图像为中心的日本近现代色彩设计。描绘明治时代砖瓦建筑、淑女绅士洋装礼服的浮世绘；明治、大正、昭和时代受新艺术运动与装饰风格影响的油画、插图、海报；香烟、电视机、资生堂口红包装设计；手机、电脑、新干线车厢的影像资料，等等。丰富的资料为设计行业相关从业者提供参考。 ★作者城一夫是专攻色彩文化、花纹文化的学者，和日本流行色协会、DIC株式会社等日本乃至国际闻名的色彩机构合作密切。他的研究深入、详实，同时以研究者与合作者的身份搜集到了大量与色彩相关的珍贵文字资料、图像资料。这些资料经过系统梳理，被他以优雅平实的文字写成了《日本色彩百科》这部作品。 ★特别整理明治以后的144种流行颜色色谱，标注CMYK值、RGB值和曼塞尔符号，赋予本书更强的实用价值。单独使用高显色度的铜版纸印刷，保证色彩准确。

内容简介

明治·大正·昭和·平成时代经典色，100种颜色解读日本。特别整理日本经典色色谱，标注CMYK、RGB值。传承百年的茶色、鼠色，随化学染料出现的新桥色，染在绢织物上的若竹色、梅紫色，与电影与广告业紧密集合的晨星蓝……100种时代经典色，100段色彩故事。从明治时代银座的炼瓦色街道，到大正浪漫画家的红黄色调画作，从昭和时代的色彩盛宴东京奥运会，到平成时代多彩的“快时尚”风潮——日本色彩学泰斗回顾明治、大正、昭和、平成时代的经典色和设计，用颜色解读日本的建筑、艺术、室内装饰、电影、时尚等方面，编织一部日本色彩生活史。

节选

前言距离明治维新的“文明开化”，大约过去了150 年。将西方文化与本国文化相结合，创造出新的文化，是日本文化形成的一个特点。从这个层面来说，直到现在，日本依然持续地将西方文明引入本国或个人文化体系中。此前，我曾在拙著《大江户的色彩》（青幻舍出版）中，以色彩为切口，解释了江户文化结构。本书将继续以色彩为关键词，对明治、大正、昭和、平成各个时代的文化进行概述。本书介绍了景观、建筑、时尚、室内装饰、产品、图形、艺术各个领域的颜色。从另一个角度看，也可以将它理解为以照片为中心的“现代色彩设计史”。在过去的150 年中，文化环境，特别是色彩环境的惊人演变，令人大开眼界。在这里我要对日本流行色协会（JAFCA）以及DIC株式会社表示诚挚的感谢，在创作本书的过程中，我从它们主办的“明治· 大正· 昭和· 平成色彩展”（2000 年举办，城一夫监制）中得到了诸多重要建议。同时，我也希望各位读者在阅读本书、获得知识的同时，也能对本书提出宝贵的意见。明治时代的女学生浪潮明治时代，是女子教育一鼓作气开花结果的时代。以明治五年（1872）东京女学校（后改名为竹桥女学校）的开校为始，日本陆续开设了迹见女学校、贵族女学校（现学习院大学女子部）、共立女子职业学校等女校。文省部以实用和便于活动为由，默认女学生也可以穿着男式裙裤。东京女子师范学校也保留了学生们穿着“深蓝色和浅黄色竖条纹棉质裙裤”的记录。但是，贵族女学校的校长下田歌子却认为女学生穿着男式裙裤是非常失礼的行为，因此，她参考了皇宫中未婚女官深色和服裙子的样式，做出了海老茶色的裙裤。从此之后，海老茶色裙裤就成了大多数女子学校的制服，也成为女学生的标志。由于大家常以“紫式部”来形容这些女学生，因此这个样式的制服也被称为“海老茶式部”。另一方面，作为私立学校，迹见女学校为了体现与其他学校的区别，使用了紫色裙裤做制服。于是，为了与贵族女学校“海老茶式部”相对应，大家都称呼迹见女学校的学生为“紫卫门”。在当时，能够接受高等教育的都是贵族、政府高官的子女，因此当时的女学生是真正的精英。明治三十六年（1903）二月至九月的《读卖新闻》连载了小杉天外的长篇小说《魔风恋风》（《魔風恋風》），关于故事中那个充满贵族气质的女主角，作者是这样描写的：“铃声清脆，出现在眼前的是一位十八九岁的大小姐，只见她耸着肩骑着一辆达顿色的自行车，身穿海老茶色的裙裤，长长的头发上扎着清清爽爽的白丝带。身上那件矢羽花纹的细针织上衣好似袖子再长一些，就会令她被风吹走，真是绝美高雅极了。”文中提到的“达顿色”，其实就是大红色，正是当时美国制“达顿”牌女用自行车的颜色。新桥诞生的流行色大正五年（1916），浅草奥山的欢乐街成为咖啡店的聚集地，就如同法国“红磨坊”一般热闹，沿街的霓虹灯招牌把整条街道幻化成了闪耀的空间。流行歌谣《浪速小曲》（《浪速小唄》，1939）里唱着这样的歌词：“霓虹的街道，照亮夜晚的雀儿/ 飞散的红色袖口/ 这正是道顿堀哟。”除了东京的浅草、新宿和银座，大阪的道顿堀、神户元町也是繁华的街区。这些街区遍布模仿彩虹的霓虹灯，闪耀着赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色光芒。而走在这些欢乐街上的行人的着装，也因此日渐花哨。在这个时期，除了大正浪漫色调之外，还流行着大正绿（深绿，别名“和平色”）、祈祷战争胜利的新胜色（偏蓝的深紫色）、肉色（肌肤色）等。此外，根据历史学者江马务的研究，江户时代，金春屋敷（能剧演员的住所）的区域（现在银座8 丁目周围）其实是一片花柳场所，从大正五年（1916）前后开始，常用作新桥艺者的半襟以及衣带颜色的新桥色越发受人欢迎。所谓新桥色，就是鲜亮的绿色。关于为何这样的颜色会诞生在新桥一带，石丸雄司在《我的银座风俗史》一书中是这样解释的：“如果想用颜色来装点银座街道的话，一开始想到的颜色应该就是水色吧。因为用这种颜色填满银座街道，就好似在海的近旁一般。……因为是在银座旁边的新桥，所以被称为‘新桥色’的淡淡的水色别名‘金春色’。‘金春’说的就是银座，水色理所应当就是这条新的繁华街道的颜色。” 作为适合华丽的银座的颜色，诞生于新兴的花柳界和新桥的新桥色，确实曾是大正时期流行的颜色。备受世界好评的北野武蓝因导演电影而备受好评的北野武，在电影处女作《凶暴的男人》（1989）之后，制作了许多电影。这些电影大多用了暗蓝色的基调，人们称之为“北野武蓝”。尤其是《奏鸣曲》（1993）、《坏孩子的天空》（1996）和在威尼斯电影节上斩获大奖的《花火》（1997）这3 部电影，更是可以从其中的蓝色里参透北野武表现出的生死观。北野武蓝是指在电影画面中尽可能消除其他颜色，而用暗蓝色统一整个银幕。*初，国外的电影制片人以北野武蓝命名了这种蓝色，之后便一直沿用了下来。北野武曾说：“当你有意识地远离并剥离世俗的色彩和嘈杂的颜色，留下的就会是这个蓝色。”他还说：“如果这样做，那么整个日本就只剩下蓝色了。灰色过于沉重，如果把整个电影视作一张画布，那么无论如何这块画布的色彩基调都会是这种暗蓝色。”那么，北野武用这种灰暗的蓝色是想要表达什么呢？电影《奏鸣曲》的故事讲述了身为黑帮高层的主人公，为了结束一场冲突来到了冲绳，在解决了冲突之后，却在回程途中选择了自杀。北野武将这位主人公对生的疲惫和死的诱惑用接近无彩色的蓝描绘了出来。电影《坏孩子的天空》讲述了两个住在都市的高中生，遭受挫折一度沮丧而又重生的故事，在这个电影中，用这个蓝色象征性地刻画了二人生无可恋的高中日常生活。电影《花火》并不是烟花的意思，而是“花”和“火 ”。花代表生，火代表死。故事的两个主人公，一个是妻子病体缠身、渴望着死亡的刑警（北野武饰），另一个是负伤后半身不遂、日渐对生命恢复了动力的刑警（大杉涟饰），电影将这二人进行对比描写。电影*后一幕的大海，尤其令人印象深刻，在这里，北野武用独特的蓝色刻画出了死亡。在北野武的电影中，北野武蓝往往描绘的是虚无的现代人对死的渴望。他的这些作品，在世界各国都获得了高度评价。他本人获得过两次法国艺术文化勋章，平成二十八年（2016），他还获得了代表法国*高荣誉的法国荣誉军团勋章。

作者简介

共立女子学园名誉教授，专攻色彩文化、花纹文化研究方向。著作有《色彩知识》（《色の知識》）、《日本的时尚》（《日本のファション》）、《大江户的色彩》（《大江戸の色彩》）、法国传统色》（《フランスの伝統色》）、《法国的配色》（《フランスの配色》）、《色彩博物事典》（《色彩の博物事典》）、《装饰纹样的东与西》（《装飾文様の東と西》）、《西洋装饰纹样事典》（《西洋装飾文様事典》）、《法国的装饰和纹样》（《フランスの装飾と文様》）等。同时担任朝日电视台电视节目《北野武的色彩大纪行》（《北野武の色彩大紀行》）制片人，担任“大江户色彩展”、“明治??大正??昭和色彩展”等展览的策划和展出职务。;.;早稻田大学美术史硕士毕业，主修日本浮世绘。曾担任《三联生活周刊》记者随行翻译，现为《花视觉》副主编兼活动展览策划。已出版译作《则武的花艺密谱》。现居上海。

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