包邮潮州工艺美术:1860-2019

近现代潮彩（1860—1949） 潮彩，指的是潮汕地区传统瓷器彩绘的通称，它创始于潮州。本章所述潮彩具体来说主要是指今潮州市（含湘桥、潮安、枫溪三区及饶平县）等地的瓷器彩绘艺术。 潮彩的历史从广义上来说是唐代以前的事了，明代潮彩以釉下青花彩绘为主，清代则流行粉彩彩绘。潮彩以应用釉上彩绘为主而言，至今已有百年以上的历史。清末，潮彩的彩绘工艺得到迅速发展，为迎合国外市场的需求，开始采用进口颜料，并按西洋画法进行彩绘，潮人称之为“洋彩”，新中国成立后改称为“新彩”。新彩的艺术特点是：绘画感强，色彩鲜艳，表现力强。它的优点是容易掌握，烤烧前后色差变化小。 清末，潮州陶瓷生产又有了进一步的发展，制瓷业集中在潮安枫溪、饶平九村以及与九村一山之隔的大埔高陂等地。九村青花瓷器此时青花色调深浅明亮、画法工整，后期青花画风趋于简率写意。枫溪等瓷区瓷器彩绘在明代釉下青花的基础上，已明显从釉下彩演变为釉上彩，尤以粉彩承前启后。潮彩的发展可说是处于一个新的发展时期。但清末时江西景德镇等地彩瓷产品大量倾销沿海一带，影响并促进了潮州彩瓷业的发展。胎质细腻、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工的五彩、素三彩、粉彩、斗彩等江西瓷器的彩绘技艺和陶瓷颜料逐渐传入潮州，给潮州彩瓷输来新的养分，使潮州的釉上彩绘有了较大的突破，无论是瓷器款式、形态、图饰、风格都呈现新的面貌。同时，粉彩被潮州彩瓷工匠广泛采用，更充分激发了他们的艺术才能，创造出更加绚丽多彩的各种花色品种，使潮州彩瓷艺术向前迈进了一大步。在瓷器彩绘上开始由工笔勾线平涂演变为写意彩绘，一改明代青花粗犷、简拙而朴素的风格，逐渐走向讲究神韵，讲究用笔、用色等，更具写意中国画效果。还进一步发展了洗染手法，潮彩工艺更显多姿多彩。瓷器出现了有的外壁文字和花纹并排；有的一侧加纹饰，一侧题字，图文并茂，境意相融。彩绘题材也有很大拓展，如彩绘花纹有“四季花”“八桃五福”“柳燕”“红团龙”“美人如玉”和鱼等，大都象征吉、庆、福、寿的纹样，同时还有莲、鸳鸯、蝶、山水、人物图案。此外，瓷器装饰还出现了“开光”的构图形式。起初只是在瓷器上用笔勾画出菱形或荷叶形，里面装饰山水、花鸟，后来逐渐将开光外面全部填满绿地、黄地或织满花纹，以色彩烘托，使主体开光部分的画面更突出。 随着出口的需要和生产的发展，这时潮州彩瓷业已出现私人陶瓷商号，从事陶瓷的生产、彩绘和经营。清康熙年间，潮州开始出现私人陶瓷商号。仅潮州枫溪就有商号30多家，到了同治、光绪年间，潮州的陶瓷商号不断出现，如潮州枫溪就有吴老实创立的“和记”、吴怀念创立的“利合”、郑阿取创立的“玉合”等。与此同时，饶平九村日用瓷的碗盘圈足流行题字款，常见的有“元玉”“永玉”“文利”“仁利”“永兴”“怡和”等几十款，均是商号名称，这些商号流行在碗盘圈足题字款作为产品标志。这些陶瓷商号不断从大埔高陂、饶平等产瓷区购进批量较大的白胎瓷，从省城购进外省陶瓷彩绘颜料，从事彩绘加工并直接贩运出口，其生产品种大多是壶、碗、盘、花瓶、烛台、香炉、挂壁、花盆、笔筒等日用瓷器。瓷器彩绘则从个体作坊发展至彩瓷庄。咸丰年间，潮州城已有多家颇具规模的彩瓷庄。光绪年间，潮州枫溪有“公合成”“永利”“和顺”等诸家彩瓷庄。光绪十年（1884）枫溪陶瓷工匠姚华经常到广州做陶瓷生意，接触到我国其他瓷区的彩瓷技术和彩绘颜料，于光绪十二年（1886）在枫溪开创了首家彩瓷庄，彩绘纹样古色古香，俗称“本彩”。光绪十五年（1889）枫溪吴合禧因枫溪所产的白瓷质不适应出口需要，他采用饶平、大埔高陂白瓷加彩，为便于运输便在开创了潮州城**家彩瓷庄——玉顺彩瓷庄，随后，枫溪各彩瓷庄相继进城，潮州城彩瓷业逐渐发展起来。彩绘品类主要是日用瓷器，使用从广州进口的陶瓷颜料进行彩绘。 光绪后期，潮州民间画师对瓷器彩绘技艺起到很大促进作用，名气较大的詹云画师以半工意人物见长，他的门徒庄淑與、谢兰圃、许云秋、谢锐、蔡友南等都有很深造诣，是当时著名的潮彩艺人。他的学生转入瓷器彩绘之后，运用詹云画派技法，结合瓷器装饰特点，使潮彩富有国画风味，呈现一个全新的面貌。随着对外通商贸易的发展，日本等国生产的中温色釉红、绿等彩料，经香港从日本进口，枫溪陶瓷艺人开始试烧中温五彩瓷器，俗称“大窑五彩”。后来进口瓷用金水（俗称“金油”）的这一应用，为潮州瓷绘技艺增添了金碧辉煌的光彩，提升了潮彩的品位。 清政府于宣统二年（1910）在南京举行了规模盛大的南洋劝业会，潮州府选送的一批彩瓷工艺品随同潮州花灯、潮州木雕、潮州刺绣等一并送展，潮彩艺人廖集秋创作的百鸟朝凤四季盘，以及许云秋、谢梓庭创作的釉上彩人物挂盘等获得奖励。其他碗类等日用瓷也得到了好评。自此潮彩瓷器开始在我国瓷坛上崭露头角。1915年2月，潮彩瓷器还被送往太平洋巴拿马万国博览会展出。这个博览会是美国为庆祝巴拿马运河正式通航而举办的一次盛会，展出历时280天，潮彩作品在该会的工艺美术教育馆展出，引起各界关注。潮彩瓷器随着国外市场的需求而不断发展起来，产品大量行销东南亚、欧美各地。由于订货增多，彩瓷从业人员猛增，潮州彩瓷行业得到空前发展，这时不少从事刺绣、蓬扇、花灯、纸幅人物画绘制的民间画师加入瓷器彩绘，更使潮彩艺术达到新的境地，成为历史上的一个鼎盛时期。 宣统三年（1911）潮州枫溪陶瓷商号只有20多家，工人也只有200多人，全业年产值约为3万洋元。到民国4年（1915）陶瓷商号增到40多户，工人500多人，全业年产值约为14万洋元。民国4年以后数年略有发展，全业年产值约为40万洋元。辛亥革命后，仅潮州枫溪就有彩瓷庄17家，工人300余人，比辛亥革命前增加了一倍。此时，陶瓷彩绘颜料也由广州供应改为大量从日本进口。据《六十年来之岭东纪略》记载，这一时期，潮州各地的陶瓷生产以潮安枫溪、大埔高陂、饶平的石井等地景况*佳，产量*大，特别是靠近枫溪的潮安长美、凤塘、湖下、林板、角树、人家前、为子关、梅林等村落，几乎家家户户从事陶瓷制作或彩绘。 20世纪初期，中国正处于饱受外国列强欺侮蹂躏的年代。1915年5月7日，日本帝国主义限令中国政府接受丧权辱国的“二十一条”，从而激起全国人民反抗日本帝国主义而形成一致抵制日货的热潮。潮安枫溪制瓷工人也以实际行动予以响应，还在生产的日用瓷器上书爱国口号。更有厂家在生产的八瓣梅花形彩瓷盘上，内绘菊花、飞燕，在环盘的花边上书“五月七日国耻诸君纪念勿忘”12个字作警句，提醒人们勿忘国耻，反抗外强侵略，体现了枫溪制瓷工人的爱国热情和革命传统。五四运动前后，全国各地掀起反帝高潮，抵制洋货进口，国内市场对瓷器需求增大，潮州各地的陶瓷业得到进一步发展，仅饶平九村就有95条窑生产，产品种类增多，畅销国内外。潮州枫溪的陶瓷商号也以每年增加10多户的速度发展。 民国8年（1919）潮梅守使刘志陆在大埔开创潮梅瓷厂，招用江西和潮州大批彩瓷工匠，从事陶瓷制作及彩绘生产。1927年该厂倒闭，潮州彩瓷艺人苏植筹、余岳勋、陈宏阳等人将学到的江西瓷器彩绘技术，结合潮彩技法，首先在潮州瓷器彩绘上应用刷花和贴稿，使潮彩技艺更加丰富多彩。民国17年（1928）潮州枫溪大小商号已发展到80多户，工人达1300多人，全业年产值约为110万洋元。民国18年（1929）以后，由于抵制日货运动，国内对国产彩瓷器需求量增加，又一次刺激潮州等地陶瓷业的发展。到民国25年（1936），潮州枫溪的陶瓷商号已达100多家，工人增至2000人左右，企业年产值300万国币。制瓷业的兴旺，直接地促进了潮彩艺术的不断发展和提高，而彩瓷业的发达使得陶瓷彩绘颜料需求量日益增多。潮彩艺人张若眉、李佩文等研制彩瓷颜料获得成功，枫溪也开始生产大窑五彩颜料，从而使潮州彩瓷逐步减少依赖进口彩料的局面。