古典乐的慰藉:从耳朵到心灵的聆赏入门

前言
寻找“从耳朵到心灵的聆赏入门”
我们为什么会迷恋“蒙娜丽莎”？为什么会喜欢罗丹的雕塑？为什么偏偏就爱那不穿衣服的“大卫”？或看到王羲之的《兰亭序》顿觉浑身舒畅？我知道这种感受带不来什么实质性的好处，当不了饭吃，避不了寒暑，和升职加薪扯不上关系，也解决不了生存之下的种种压力。但就有那么一种“了解”看似无用，但若真的拥有，便足以令你觉得生活是如此美好。
“音乐”就是让我们体会到美好的一分子。它是治愈人心*方便、*直接，或许也是*经济的良药。只要聆听，便有收获。只需感受，便足以让人充满活力。但乐声虽美妙，却是一门很特别的语言。它关乎的是感觉，是心灵。一个人可能接受过很好的大学教育，但那里未必教会我们如何用心去感受美好。因为学校教导的是今后生存的技能和彼此依存的本领，而音乐带给人们的是一种个人体验，
体验生而为人所特有的部分。因此虽说是慰藉，但要是不经历“从耳朵到心灵的聆赏入门”，恐怕理解与感受起来也非易事。
近几年，我一直在寻找一种方式，向爱乐者分享如何*直接地走进音乐。在与听众的交流中，我发现很多人的确是发自内心地喜爱古典音乐。他们听音乐会、买唱片，为自己的这份热爱付出了金钱和精力。可是，当他们静下心来思考“音乐是什么”时，却发现自己依然像是旁观者，无法真正亲近音乐。
还有些爱乐者，阅读了不少音乐欣赏方面的书籍，聆听过很多音乐背景故事，还掌握了基本的乐理知识，甚至学习了一种乐器的演奏，应该说已经迈进了古典音乐的大门。可是，当他们独自面对一部新的音乐作品时，还是会茫然不知从何下手去聆听。似乎离听懂就差一点儿，欲罢不能忘，似懂又非懂。我想这不是因为学得不够用功、听得不够专心，或许可以调整一下努力的方向和关注的角度。要知道作曲家可不是学学乐理、弹弹钢琴，或是看看其他音乐家的传记就学会了创作。那些单纯的术语与常识无法带领我们去体验音乐的律动，更别提触碰音乐背后美好的灵魂了。
听懂古典音乐并不是件很难的事情，但也绝非没有门槛。我希望通过本书的分享，帮助大家建立一个相对完善的架构。在这个架构下，展开从音乐的基础到进阶的学习，乃至进入音乐的核心，学会如何感受一首作品。当然，以无声的文字讲述有声的音乐，还是有一定难度的。为了让文章平易简短，在篇幅设计上每节不会超过十分钟。在结构处理上，也会从音乐的基础知识入手作为聆听前的准备，而后再进阶、深入与融会。
我的讲述会先从聆听音乐的节奏、旋律与情感入手；进而逐步解析作曲家常用的几种创作手法，这些手法直接影响着音乐的表现形式与风格；还会尝试分析音乐作品的组成与风格，在音乐宏观上提供聆赏的视角。探讨创作者如何将心注入灵感，如何让音乐富有生机，让美在不经意间融化在作品之中。这是从“耳朵到心灵的聆赏”的重要一环，也是走进音乐大门*便捷的方式。
为了方便大家理解，也会在书封提供所涉及的音乐作品的二维码，让阅读与聆听结合得更加紧密，也让学习多一点乐趣。
2021 年初春 韩嘉天