拉图尔:于是有了光

老夫妇 这组老人画像创作于1620年左右，属于拉图尔早期的作品。两幅作品都是风俗画，画中人物面向对方站立，相互呼应。目前已知拉图尔的画作中，这样呼应成套的作品仅有这两幅，因而显得尤为独特和珍贵。两幅画都是纵向长画幅，完美地展现出人物的肢体动作。画中的两个人物是夫妇吗？他们摆出这样的姿势让画家作画，完成的作品会挂在他们自己家的墙上吗？或者，两人只是拉图尔的男管家和女管家，却被画家找来当模特？看两人的面部表情和肢体动作，好像正在拌嘴：男人正在怯怯地解释着什么，女人则双手叉腰，神态仿若喜剧里面唠唠叨叨的妇人，正在全力反驳。这组画给观众留出了自由解读的空间，当然也让专家们产生了许多猜想。 在拉图尔的早期绘画中，画面上通常有一束强光从高处投射下来，构成人物的投影。画家在这两幅作品中采用了鲜艳的鲑鱼粉、本白、赭石色和灰色。在后续的多件作品中，我们还能看到画家对鲜红色的运用。这两幅画的背景为相同的灰色，背景中的几何结构也相互呼应：女人身后的笔直线条和男人身后的倾斜线条，将画面中的两个人物（也可以说是两个戏剧演员）推向前景，强化了两人的气质特点。1954年，经艺术收藏家维达尔·布洛赫鉴定，这两幅油画才被确定为是拉图尔的作品。 《老人像》 约1620 年 布面油彩画 高：91 厘米 宽：60.5 厘米 旧金山 旧金山美术馆 罗斯科和玛格丽特·奥克斯藏品 《老妇人》 约1620 年 布面油彩画 高：91 厘米 宽：60.5 厘米 旧金山 旧金山美术馆 罗斯科和玛格丽特·奥克斯藏品 手持长矛和福音书的圣人 这幅圣多马画像收藏于卢浮宫，画面中，圣多马手中紧握象征他殉教的长矛。传说，印度的一位教士命令他敬拜象征太阳神的神像时，多马拒绝，并向雕像进行诅咒。这一诅咒使得雕像当场融化。作为惩罚，教士下令用长矛处决多马。在多马的另一只手里，拿着一本福音书，他曾带着这本书在遥远的印度土地上传播基督教。这幅画是“阿尔比城使徒”系列画中的一幅，与约十年前创作的《亚勒腓的儿子雅各》（见第25页）一脉相承。这幅画同样是半身像，画面空间紧凑，没有任何装饰元素，着重突出人物形象。圣人的身后是由褐色系构成的三色背景，从深褐色到浅褐色再到温暖的栗色。与为阿尔比城创作的同系列其他圣人像相同，拉图尔用朴素且细腻的手法描绘了圣多马光秃秃的前额、深嵌的皱纹、关节粗大的双手以及浓密的胡须。从表情可以看出，圣人同样正陷入内心深深的思考。圣人身披蓝色外衣，看起来质感柔软，米黄色的紧身上衣在光的照射下看起来质地非常平滑。这些细节足见画家的技法更加精进。矛头的形状和光芒为画面增添了活力。画面的右上角是极为罕见的拉图尔的书法体签名。 《持长矛的圣多马》 约1635 年 布面油彩画 高：70 厘米 宽：62 厘米 巴黎 卢浮宫博物馆 可爱的作弊者 我们将这两幅风俗画放在一起，是因为两者均为展现画家的幽默和精湛技艺的杰作。两幅画分别创作于1632年和1636至1638年间。在这段时间里，吕内维尔市经历着战争带来的不幸，而洛林公国也遭遇着瘟疫的肆虐。拉图尔的这两幅作品，让人感觉好像呼吸到一口新鲜的空气，在战争和瘟疫中感受到片刻安宁。这两幅画是用来装饰宫殿或有钱人的居所的吗？目前没有任何证据可以证明画的用途：既无时间标注，也无代理人信息，更没有交画时的收据，无从考证。意大利和荷兰的绘画大师都曾描绘过这个主题，我们也知道很多同主题的作品。在拉图尔的两幅“作弊者”中，《草花A的作弊者》收藏于美国，因为创作年代更早而闻名。收藏于法国的是《方片A的作弊者》。后者看似为前者的副本，但仔细观察不难看出，两幅画在人物的服饰、表情以及光线等细节上仍有不同。无论如何，这两幅画都是画家本人的作品。藏于巴黎卢浮宫的这幅画中，在画面左下部桌子的阴影部分写着：Georgius de La Tour fecit（拉丁文，意为“乔治·德·拉图尔作”）。 《方片A的作弊者》 1636—1638 年 布面油彩画 高：106 厘米 宽：146 厘米 巴黎 卢浮宫博物馆 《草花A的作弊者》 约1632 年 布面油彩画 高：97.8 厘米 宽：156.2 厘米 沃思堡 金贝尔美术馆