摄影后期高手之道 Photoshop+Camera Raw修片全流程解析

第 1篇 后期认知篇
第　1章 调片前的思考　011
1．1　提高后期水平从选片开始　012
1．1．1　*美的瞬间　012
1．1．2　相似照片的取舍之道　014
1．1．3　裁切不只是后期该做的事　016
1．1．4　光线让氛围与众不同　017
1．1．5　一定要放大看细节　018
1．1．6　用趣味与故事表现你的思想　018
1．2　新手调片的误区　019
1．2．1　丢失色彩层次感　019
1．2．2　过犹不及的对比度　020
1．2．3　过度调整产生边缘痕迹　020
1．2．4　违背光照原理的盲目提亮　021

第　2篇 Camera Raw 调整篇
第　2章 Camera Raw 中的曝光调整　023
2．1　高手修片的三项重要设置　024
2．1．1　色彩空间　024
2．1．2　色彩深度　027
2．1．3　照片存储格式　027
2．2　直方图的使用　030
2．2．1　用直方图分析曝光　030
2．2．2　直方图并不是万能的　031
2．3　曝光调整的关键是理解影调　033
2．3．1　认识基础曝光调整项　033
2．3．2　平调：去灰加对比　036
2．3．3　灰调：强调细腻的层次　042
2．3．4　暗调：追求弱光下的氛围感　047
2．3．5　高调：高光细节的取与舍　054
2．3．6　大光比场景要明暗兼顾　060

第3章　Camera Raw 中的色彩调整　065
3．1　玩转白平衡　066
3．1．1　用灰点校正白平衡　066
3．1．2　预设白平衡　071
3．1．3　用“直方图堆色法”校正白平衡　072
3．1．4　用白平衡实现创意色调　076
3．2　HSL：任性的色彩拖动　082
3．2．1　想调哪里拖哪里　082
3．2．2　一步提亮肤色　084
3．2．3　调色的关键：色调的融合　088
3．3　色调曲线：创造无限可能　093
3．3．1　色彩中的补色、相近色和相似色　093
3．3．2　曲线中的调色原理　094
3．3．3　百变肤色　098
3．3．4　金色沙漠　100
3．3．5　玩转曲线的技巧　102
3．3．6　童话里的色彩　106
3．3．7　阳光小清新　110
3．4　颜色分级：好用的分层上色　112
3．5　校准：谜一般的调色神技　116
3．5．1　校准中的色相原理　116
3．5．2　校准中的饱和度原理　118
3．5．3　让肤色更通透、更立体　120
3．5．4　提升画面的色彩层次感　122
3．6　调色技巧的综合运用　126
3．6．1　让色彩通透起来　126
3．6．2　强调色彩对比的调色法　133
3．6．3　赛博朋克风　142

第4章　Camera Raw 中的构图和画质调整　145
4．1　二次构图的理念　146
4．1．1　告别东倒西歪　146
4．1．2　大胆裁剪　152
4．2　提高画质　154
4．2．1　去除色差　154
4．2．2　祛斑与质感柔肤　156
4．2．3　降噪与锐化　158

第5章　Camera Raw 中的局部调整　165
5．1　初识局部调整“三剑客”　166
5．2　给人物美妆　174
5．3　控制层次过渡　178

第3篇　后期进阶篇
第6章　功能强大的调整图层　189
6．1　图层的使用方法　190
6．2　常用的调整图层　193
6．2．1　色阶：“既生瑜，何生亮”的尴尬　193
6．2．2　曲线：与柔光模式的强强联合　194
6．2．3　色彩平衡：三重影调下的互补色调整　195
6．2．4　可选颜色：120°的广色域调色　196
6．2．5　色相/ 饱和度：统一肤色的高阶用法　202
6．2．6　纯色填充：Photoshop 中的分离色调　208

第7章　精细化调整的核心：蒙版和选区　213
7．1　初识蒙版与选区　214
7．2　蒙版与选区的高阶用法　219
7．2．1　使用色彩范围　219
7．2．2　快速选取亮部和暗部，计算中间调　222

第8章　简单后期的不同凡响　227
8．1　影调感人的快速黑白转换　228
8．2　高级的电影色调　232
8．3　保留皮肤质感的人像磨皮　234
8．4　用黑白线描表现极简古韵　238
8．5　强调柔美的梦幻意境　243
8．6　超强质感的黑白人物肖像　248