亚历山大技术在中国钢琴教学中的理论与实践研究

　　（一）改变演奏者观念——享受演奏过程而非执念于结果亚历山大技术中“*终获得”的核心理念，是强调享受过程而非结果，即希望学生能从过程中得到启发，感受身体的变化，从而自发性地改变意识或观念，以对钢琴教学产生影响。亚历山大技术致力于改变学生的观念，让他们享受弹奏过程而非执念于弹奏结果。在乐器教学中，教师常以钢琴舞台表演的*终呈现效果，来判断弹奏水准。这种评价性考核形式，使学生们普遍关注弹奏的结果，而忽略弹奏过程中应有的享受。亚历山大技术“*终获得”的观念，能兼顾演奏结果与演奏过程中的音乐体验，让学生从身体感受之中，体会音乐的起伏和层次，从而更好地呈现演奏效果。这种观念会使学生转变对于舞台表演的态度，有助于获得演奏成功。由于学生的大脑一直围绕着音乐进行而高度运转，这种注意力集中的方式，可以有效避免学生被表演现场可能出现的各种状况干扰，易于获得演出成功。（二）有助于形成正确的身体经验亚历山大技术有助于形成正确的身体经验，它可以使年轻演奏者通过学会自省，认识和反思身体在演奏中的真实反应，形成正确的身体观念，并且学会运用身体经验解决演奏中的问题。演奏者通过正确的身体经验可以解决自身与外界环境之间的问题。哲学家和教育家高清海先生说：“作为主体的人*为关心的就是人自己的问题。”①亚历山大技术在认识身体和乐器的关系时，也认同“身体是人的**乐器”这个观点，只有解决好身体和乐器的关系，才能使演奏张弛有度。运用亚历山大技术在钢琴教学中，可以从身体哲学和身体美学的角度解决钢琴演奏活动中的相关问题。例如，乐谱的认知，触键手势的运动，以及演奏现场的聆听与评价等。在乐谱的认知和触键手势运动方面，眼睛快速扫视曲谱的能力和捕捉曲目中有效信息的能力，都属于身体经验的范畴。亚历山大技术钢琴教学方法要求提前评估与判断曲谱中的有效信息，通过合适的指法以及触键手势之间的巧妙配合，形成身体经验来解决演奏问题。在现场聆听与观众评价方面，演奏者也可运用身体表现来传达音乐情绪，进行戏剧化的舞台呈现。不仅通过乐句停顿、乐句呼吸、长音、强调重音、自由节奏（Rubato）等细节来表达音乐情绪，而且通过戏剧性的身体自然表达，达到渲染音乐氛围的效果。在西方钢琴教学研究中，身体表现力对钢琴教学具有重要作用，在钢琴教学中妥善运用身体表现力是积累身体经验的过程。亚历山大技术将生活基本运动规律纳入身体经验范畴中，利用这种自然合理的身体经验来完善演奏，解决了弹奏者与音乐环境之间的问题。伦敦城市女子学校①有2～4位亚历山大技术教师，他们会定期在校内为音乐学生举办亚历山大技术主题研讨会。例如，他们举办过“身体和乐器”相关的主题研讨会。会议强调学生在表演和日常乐器练习中，应当熟悉身体的变化，而不是抗拒身体产生的变化，从根本上缓解演奏焦虑。教师会为每位学生提供缓解紧张的策略和适合他们的乐器演奏方法。（三）调整演奏者情感状态控制，提升钢琴音乐美学的人文性表达目前研究得出，亚历山大技术有利于演奏者控制情感状态，对情感调试具有积极作用。在此基础上，钢琴学生对钢琴音乐美学的诠释具有更深层的意义，即亚历山大技术赋予了钢琴学生音乐美学人文性表达的自由。音乐美学的人文性体现在，钢琴学生必须通过弹奏，将内心的思想、情感体现在演奏中，也能够体现积累沉淀的艺术审美能力。学生能准确表达艺术思维，体现音乐美学的人文性。由于亚历山大技术帮助学生调节情绪，意味着学生在演奏时能够投入更多精力寻找恰当的音乐表达，实现音乐美学之中感性与理性的平衡，即钢琴教学中音乐美学人文性的体现。亚历山大技术的作用是通过钢琴学生的运动，从预测到实践演奏动作的过程中，使音乐作品本身的形式美，延伸到三维空间中，巧妙运用肢体动作，完成演奏中各种触键动作的音色要求。通过三维空间中对声音概念、肢体延伸状态以及这两者之间的联系，进行综合考虑评估，才能全面透彻地理解音乐。钢琴音乐表演美学的人文性在于赋予了钢琴学生自由，使学生在规避演奏损伤的前提下，竭力探索音乐表现手段与音乐风格的本质，深究轻、响、亮、薄、连、尖的各种声音，能够从音乐作品风格需求的指触方向、音乐风格、民族情感等因素之中找寻音乐形式美与内涵美的联系。“音乐风格是一个等级结构性概念，具有层次性和系统性。”①在弹奏肖邦**首钢琴叙事曲时，需要学生感受英雄的抒怀、感叹、搏斗与壮烈，难以忘怀的是那娓娓道来的历史画卷般的斗转星移，学生的音乐情怀与文化修养会浸染在那萌生、演化、发展的肖邦音乐当中，将作曲者的思维、精神和气质表现在作品的和声、调式、色彩、织体、指触技巧以及身体动态之中，这就是钢琴教学中的情感控制内涵。