新构型艺术的基本概念

维特鲁威著有一部关于建筑的大作，其第六部中提到：绘画是对真实存在之物或可能存在之物的描摹，比如一个人、一艘船，或其他为严格勾勒而成的实体形态充当模型的事物。 经验证明，仍有外行人和诸多艺术家坚持着这样的观念。正因为还有如此原始的艺术观念，许多关于新造型艺术的优秀文章和著作必然收效甚微2。这些研究文章大多出自艺术史家之手，其中的见解显示出了过于强烈的个人色彩。这些写作产生于带有个人主义偏好的思想和感受，因而并不适合阐明植根于普遍性的创作原理。必须对新造型艺术之本质进行综合提炼，以此取替对各类表现形式的个人化阐释，唯其如此方能触及根本目标。 新的艺术观念与早先艺术观*显著的差异就在于，新的艺术不再致力于突显艺术家的个人特质。新构型是一种极具普遍性的风格意向的产物。 如果和严肃的现代艺术家有日常交往，我们就会发现，他们并不想彰显自己的个性，也不会强迫任何人接受他们的个人观念。根本而言，他们的唯一目标即竭尽所能创作出*好的作品；通过写作拉近与公众的距离，以促进艺术家和社会之间相互理解。显然，欲达成这一目标必定困难重重，而在众多尚可克服的障碍当中，唯有一点几乎不可逾越。这只拦路虎致使艺术家无论是直接通过作品，还是间接透过阐释，都难以让大众理解自己。 这第三个障碍就是官方报纸的批评。这些批评出自一些对艺术知之甚少的外行人之手，他们往往秉承着自己对现代绘画那过时或模糊的观念，写下些粗浅的主观印象。这类批评所严重缺失的就是方法。一旦艺术评论缺少方法，人们就会不可避免地对现代造型艺术的意义感到困惑，因为任凭哪位评论家的个人印象，都不会对公众产生多大的帮助。 我们已经摒弃那些仅仅评论艺术作品而不加以阐明的惯习，我们称那些热衷于此的人为外行批评家。此举并非有意冒犯他们，而是为了明确他们与艺术以及公众之间真正的关系。 应该抵制这类艺术评论。首先，因为它们评论的对象成了艺术家而非艺术作品；再者，（事实上这也是主要原因）这些评论者完全不了解普遍适用的“构型”和“艺术”概念，因而连任何一种批评方法的大门都没摸到。 现代艺术家渴望取消中介，他希望直接通过作品面向大众。如果大众无法理解，那便要由他本人作出说明。 大众误解新艺术的主要原因在于，外行的批评含糊其辞、似是而非，其中对造型艺术的阐释并不清晰，妨碍观者不带偏见地去看、去体验艺术作品。 不带偏见的观看方式已经被无知而自负的传统艺术评论摧毁殆尽，若要恢复，便只有一个方法：必须建立起基于元素的、普遍可理解的造型艺术基本原则，这正是本书的意图所在。