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图文详情
  • ISBN:9787571324162
  • 装帧:80g哑粉纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:560
  • 出版时间:2022-01-01
  • 条形码:9787571324162 ; 978-7-5713-2416-2

本书特色

设计师推荐语 室内设计的起源其实是从软装开始的。在此之前,所有的室内甚至家具都是由建筑师一手包办的。软装设计缘起于美国纽约两位很有品味的女士,因为喜欢布置自己的家,经常往返欧洲巴黎等地方采买家具、地毯、布料回来自己布置。许多朋友看了她们的布置效果后都非常喜欢,就委托她们帮忙代购、搭配,装饰自己的家。后来慢慢地变成一种商业模式,这两位女士的生意也越来越好。两位女士在搭配过程中,遇到了很多新的问题,比如有的案例中原有的室内格局不是很让人满意,她们就叫来工人砸墙,有时候砸出了结构问题,就会引起各种纷争。于是她们发现自己需要学习建筑的结构知识。另外,她们还发现自己跟客户沟通时不会画图,自己还需要像建筑师一样,学会画图;为了让提案更加顺利,避免日后因为沟通产生误差,她们更需要学会画透视图。于是她们上建筑学校旁听制图等课程。 在她们的带动下,越来越多的人开始从事软装工作。 直到软装势力开始抢建筑师的生意了,建筑师们才发现不对劲,他们认为这股软装势力需要被制止和压抑。因此,在美国有很长一段时间内,建筑师和软装设计师处于水火不相容的状态。那时候还没有室内设计师(Interior Designer)的称谓,这个群体被称为软装设计师(Interior Decorator)。原因是在那个阶段,室内设计师还不会做像现在这么完整的服务,只是停留在布料、摆饰品的搭配上。直到设计师开始像建筑师一样提供完整的设计图纸、效果图、灯光设计后,才逐渐被称为室内设计师。这大概是整个室内设计的发展过程,由软装逐渐演变成室内设计专业。(在我们中国,我个人觉得这个程序是倒着走的:先有了室内设计服务,十年内,软装服务越来越趋于独立,有了变成一种分类服务的倾向。) 在整个演变过程中,本书作者之一——谢里尔·惠顿(Sherrill Whiton)女士一直扮演了很重要的推手角色。她在美国设计界一直非常活跃,推动室内设计产业独立,对抗建筑师的反对;推动室内设计师执照合法化,有自己的图纸敲章权,从而不再受建筑师的钳制;创建了全世界首所个室内专业学校——纽约室内装饰学校(New York School of Decoration),后来在1960年改为纽约室内设计学院(New York School of Interior Design)。另外,惠顿还规整了室内设计历史以及色彩、材料灯光等理论写成了这本“Interior Design & Decoration”,这是一本在室内设计史上首本集成的理论和介绍,堪称完整、详细、有系统的著作。后来才有约翰·派尔(John Pile)的著作“Interior Design”一书,与本书稍有区别。直到今天,这两本在美国还是被各学校的室内设计专业当作重要的新生教科书。我个人觉得还是惠顿女士所写的这本比较完整且易懂。 我曾在美国纽约室内设计学院就读,结结实实读了4年。虽然入校时她已离世,但在学校中处处都有她的痕迹,在这氛围中,我能深刻感受到老校长惠顿女士治学的严谨风格、对专业理论的钻研之深和对学术的要求之高。她的影响力不仅在学校,甚至全美国、全世界都无远弗届。可以说没有她的远见,就没有今天的室内设计行业。没有她的努力,室内设计也无法像今天这样变成一门独立学科。希望阅读过这本书的朋友也能和我一样从中受益良多。还好有凤凰空间这样的出版单位把这本书引进到国内,历经四年的翻译和审校,本书终于得以出版。看到这么好的著作能让后进学者学习参考,心里由衷感谢。 赵牧桓于上海

内容简介

本书为美国室内设计的经典教材,阐述了世界各国及地区几千年来的室内设计历史。全书分为21章,每一章都详细阐述了一个国家或地区的室内设计沿革及特点,叙述了6000多年来有关个人空间和公共空间的内部史话。室内设计是一种没有明显范围的领域,在这个领域内,构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交叉重叠的。这些主题被互相编织成一篇迷人的叙事诗,从原始的穴居、神庙,经过哥特大教堂和文艺复兴宫殿,直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。直到现在仍在大范围应用的英式、法式、罗马、东方、美式、地中海、现代等各个风格都能其找到产生的原因及发展的趋势,都在书中有详细的阐述,是室内学习不可或缺的珍贵资料。

目录

1 史前设计 011
史前设计的决定性因素 012
石器时代的设计012
从史前时期到历史时期 018
总结:史前设计 019
2 古埃及设计 021
古埃及设计的决定性因素 021
古埃及建筑及其内饰 023
古埃及家具 028
古埃及装饰艺术 032
总结:古埃及设计038
3 古代近东艺术 041
古代近东设计的决定性因素 042
古代近东五个民族和他们的建筑 043
古代近东家具 048
古代近东装饰艺术 049
总结:古代近东设计 051

4 古希腊设计 053
古典艺术世界的开端 053
古希腊设计的决定性因素 058
古希腊艺术年表 059
古希腊建筑及其内饰 062
古希腊家具 070
古希腊装饰艺术 073
总结:古希腊设计艺术 078
5 古罗马设计 081
古罗马设计的决定性因素 081
古罗马史 083
古罗马建筑及其内饰 084
古罗马装饰 095
希腊图案、线脚和主题的变化 097
古罗马家具 098
古罗马装饰艺术 102
古罗马纺织品 106
总结:古罗马设计 106
6 早期基督教与拜占庭风格设计 109
早期基督教与拜占庭风格设计的决定性因素 109
早期基督教与拜占庭式建筑及室内设计 111
早期基督教及拜占庭装饰 122
早期基督教与拜占庭风格装饰艺术 125
总结:早期基督教与拜占庭风格设计 128
7 罗马式设计 131
罗马式设计的决定性因素 131
罗马式建筑及其内饰 132
罗马式装饰 136
罗马式家具 138
罗马式装饰艺术 140
总结:罗马式设计 141
8 哥特式设计 145
哥特式设计的决定性因素 145
哥特式建筑及其内饰 146
哥特式装饰 159
哥特式家具 162
哥特式装饰艺术 165
总结:哥特式设计 168
9 伊斯兰设计 171
伊斯兰设计决定因素 171
伊斯兰建筑及内饰 173
伊斯兰装饰物 178
伊斯兰家具 184
伊斯兰装饰艺术 184
总结:伊斯兰设计 191
10 印度设计 195
印度设计的决定性因素 195
印度建筑及其内饰 197
印度家具 204
印度装饰艺术 205
总结:印度设计 210
11 中国设计 213
中国设计的决定性因素 213
中式建筑及其内饰 215
中式装饰 221
中式家具 222
中国装饰艺术 225
总结:中式设计 231
12 日本设计235
日本设计的决定性因素 235
日本建筑及其内饰 237
日式装饰 242
日式家具 242
日本装饰艺术 244
总结:日本设计 248
13 意大利:从文艺复兴到新古典主义 251
意大利设计的决定性因素 251
意大利建筑及其内饰 252
意大利装饰 265
意大利家具 268
意大利装饰艺术 271
总结:意大利设计 277
14 西班牙:从西班牙摩尔风格到新古典主义279
西班牙设计的决定性因素 279
西班牙建筑风格及内饰 281
西班牙装饰 292
西班牙家具 295
西班牙装饰艺术 301
瓷砖及其他陶瓷制品 301
总结:西班牙设计 308
15 法国:文艺复兴到新古典主义 311
法国设计的决定性因素 311
法国建筑及室内设计 312
法式装饰 324
法国家具 326
法国装饰艺术 332
总结:法国设计 342
16 英格兰:文艺复兴至新古典主义345
英国设计的决定因素 345
英国建筑与室内设计 347
英国的装饰物 361
英国家具 364
英国装饰艺术 376
总结:英国设计 387
17 非洲设计 389
非洲设计的决定性因素 389
非洲建筑与内部设计 390
非洲装饰 394
非洲家具 397
非洲装饰艺术 398
总结:非洲设计 400
18 前哥伦布时期的美洲设计 403
中美洲和南美洲 403
北美 414
总结:前哥伦布时期的美洲设计 421

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作者简介

斯坦利·阿伯克龙比,美国设计师,主编有《酒店与餐厅空间设计》等图书。 谢里尔·惠顿,美国建筑设计师,纽约室内设计学院创办者。

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