唐代审美意识研究:大唐气象

百川汇海，蔚为大观 中华民族的审美意识源远流长。早在9 000年前的贾湖文化遗址就发现有骨笛，说明至少在9 000年前，中华民族的先祖们就有审美的追求了。8 000年前的大地湾文化遗址发现的彩陶器皿上有着精美的图案，这图案虽然含有诸多神秘的意味，但审美是基本的。大约在公元前2 000年，中华民族进入文明期，历经夏、商、周、秦、汉、南北朝、隋，到公元618年唐帝国建立，应该说，中华民族的审美意识已基本建立。虽然已基本建立，可是并不是说已经完善，更不是说已经终止发展。唐代是中华民族审美意识发展的一个重要时期，这主要体现在： 1. 多元融合、纳新创造，极大地丰富并发展了中华民族的审美意识。唐人审美意识的多元融合，主要体现在两个方面。 **，儒道释审美意识的融合。儒道两种思想文化产生于先秦，一直互有吸取，但对立也很突出。汉代立国，先是主要取道家思想，后是主要取儒家思想。汉朝晚期，佛教传入，并为统治阶级所重视。魏晋南北朝时期，佛教得到发展，玄学兴起，儒道释三教开始融合。到唐代，儒道释三教的融合达到新的水平。这对中华民族的审美意识产生了重大影响，并培育出诸多艺术之花，*有代表性的莫过于《霓裳羽衣舞》了。此乐舞的灵感来自游仙，显然是道家思想。它的音乐原来用的是清乐，这乐原本是华夏正声，合乎儒家礼制的，但在创作过程中，采用佛教乐曲《婆罗门曲》，这就是典型的儒道释三教合一了。儒道释三教合一，儒为骨干、为主宰，这一格局基本上在唐代形成，一直延续到封建社会结束。唐诗的伟大成就和古文运动，就其对中华民族审美意识建构的意义来说，它不仅奠定而且坚定了儒家审美意识作为中华审美意识的主干地位。 第二，汉族与诸多外域民族及本域民族审美意识的融合。唐帝国版图远较现在的中国大，在这块土地上除汉族外还生活着诸多少数民族，此外，唐帝国与外域的东罗马、大食（今阿拉伯）、波斯（今伊朗）、天竺（今印度）、吐火罗（今阿富汗北部）、罽宾（今克什米尔）、曹国（今阿富汗）、石国（今乌兹别克塔什干）、新罗（今朝鲜半岛）、日本、真腊（今柬埔寨）、婆利（今印度尼西亚加里曼丹岛或巴厘岛）等民族或国家均有来住。据《唐六典》记载，与唐帝国互相交往的地区和国家多达300多个。东罗马帝国曾7次派使节来到长安城，大食帝国于唐高宗永徽二年（651年）至唐德宗贞元十四年（798年）间36次与唐朝通使。唐代僧人玄奘于唐太宗贞观三年（629年）从长安出发，贞观十九年（645年）返回长安，遍游南亚大陆，唐朝使臣王玄策于贞观十七年（643年）、二十一年（647年）、唐高宗显庆二年（657年）3次奉命出使天竺。日本不仅多次派遣唐使与唐帝国交往，还派来诸多青年留学，而中国的鉴真和尚也东渡大海去日本传授佛教。唐帝国与外域的诸多往来，不仅让外域的文化而且也让外域的宗教传入了中原。唐高祖武德年间，伊斯兰教从海路经广州传入长安，并在长安、广州、扬州建寺。伊斯兰教主穆罕默德说：“要追求学问，虽远在中国，也当求之。”贞观九年（635年），景教（基督教的一支，即聂斯脱里派）传入中国，在长安的义宁坊、醴泉坊（后移至布政坊）设置景教寺院。武则天延载元年（694年），摩尼教经师拂多诞来中国传教。域外文化的传入必然带来诸多的艺术，丰富唐人的审美生活，同时也影响着唐人的审美观念。事实上，唐人的审美观念早已不是纯粹的汉族审美观念了，它不仅融入了诸多本域内各民族的审美观念，而且也融入了诸多异域民族的审美观念。 唐帝国在文化上的开放，不仅使得中华民族的审美意识得到了空前的丰富，而且缔造了中华民族审美观念的开放性和包容性的品格。这一品格，直到今天还在发挥着重要的作用。 值得特别指出的是，唐代审美意识的建设虽然采取开放兼容的态势，但并不只是提供一个舞台让大家来演出，而是让各种艺术先进来，然后吸取其长，创造出属于自己的艺术。唐人的做法，有点类似于鲁迅说的“拿来主义”。唐人的乐舞吸取众多的异域音乐精华，但*后的成品并不是杂糅物，而是突出展现中华民族精神的完整的艺术品。《霓裳羽衣舞》，哪怕这曲名来自西域，这乐调也来自《婆罗门曲》，但它不是西域的乐舞，更不是婆罗门乐舞。洛阳龙门石窟和敦煌莫高窟艺术大多创造于唐代，这些作品属于佛教艺术，无疑承担着宣传佛教的使命，但是，我们品赏它时能感受到这完全是中华民族的艺术，因为，不要说它所要体现的佛教精神是经过中国人再诠释亦即再创造过的，作为艺术，它的审美观念、艺术观念、艺术手法均也主要来自中华民族。 2. 礼美并举，轻礼重美，追求生活的艺术化、审美化，同时也促进审美世俗化的发展。 中华民族是一个非常注重礼仪的民族，《周礼》《仪礼》《礼记》详尽地记载了周代各种礼仪制度。礼不只是用于朝廷，也用于民间，不只是用于政治、祭祀等重要活动，也用于婚丧嫁娶等日常生活。唐朝也非常重视礼仪，从诸多文献及敦煌壁画，我们发现唐代重视礼仪有个突出特点，就是注重礼与美的统一，化礼为美。敦煌榆林窟第25窟北壁《弥勒经变》壁画，有唐代婚礼的场面。门外搭起青庐，门内设有屏风，近屏风有一矮桌，桌上陈列糕点、菜肴，桌四周端坐着长辈或贵宾。地毯上，新郎面对尊贵的长辈或贵宾在跪拜，身旁站着三位女子，中间一位是新娘，两边为伴娘。走廊上，侍女端着宽盘进来，一女子捧着包袱跟在后面，包袱内可能是礼物。如此习俗，当是某种礼仪的体现。有意思的是，这幅图画所绘的情景与唐代段成式《酉阳杂俎》中的一段文字正好吻合。此文说：“北朝婚礼，青布幔为屋，在门内外，谓之青庐，于此交拜。迎妇，夫家领百余人或十数人，随其奢俭，挟车俱呼‘新妇人催出来’，至新妇登车方止。婿拜阁日，妇家亲宾妇女毕集，各以杖打婿戏乐，至有大委顿者。”礼仪有明确规定，但亦有娱乐。 唐人选婿，也有礼制，但亦有审美。唐朝名相李林甫有6位女儿，均有姿容，许多官宦或富家子弟前来求婚，李林甫皆不允。李林甫意欲让女儿自行择婿，方法是在厅堂壁间开一横窗，装上薄纱，让女儿在内室隔帘选婿。如此择婿，显然难以了解对方的内在品质，但可以窥探对方的姿容、风度，也就是审美了。 衣食住行，这些日常生活，有些可能有礼制规定，有些可能没有。从有关文献看，唐人在这些方面，也是注重审美的。唐代妇女日常衣着，上身着襦、袄、衫、帔，下身着裙。裙色以红、紫、绿、黄居多，红裙*为流行。唐代宫女一律短袖，露半臂。妇女袒胸。唐代诗人方干有诗云：“朱唇浅深假樱桃，粉胸半掩疑晴雪。”（《赠美人四首》） 唐人爱出游。杜甫有诗云：“三月三日天气新，长安水边多丽人。”（《丽人行》）这丽人是杨贵妃的姐妹。不独皇家爱出游，知识分子也爱出游。《开元天宝遗事》记载：“长安进士郑愚、刘参、郭保衡、王冲、张道隐等十数辈，不拘礼节，旁若无人，每春时，选妖妓三五人，乘小犊车，诣名园曲沼，籍草裸形，去其衣帽，叫笑喧呼，自谓之颠饮。”如此癫狂，实已视礼节于不顾了，但爱美之心是有的。唐人生活中种种不太顾及礼节的表现，与唐代儒家思想相对不够专制而道家思想相对较为张扬有关。 追求生活的艺术化或者说审美化并不始于唐，魏晋南北朝就有了，但仅限于知识分子圈，只有到唐，这一现象才遍及整个社会，由宫廷到民间。生活艺术化可以理解为审美的世俗化。唐人审美意识的这一品格，在后代产生深远的影响，特别是宋、元、明三个朝代，民俗审美有着长足的发展，可以用“万紫千红”来形容那种繁盛的景象。清代，由异族统治者主持中央政权，倒是有所停滞，但并没有遭到扼杀。 3. 缔造了大唐艺术的基本审美品格——大气、绚丽、灵动，这种品格突出反映了大唐富强进取的气概与大国风范。 首先是大气。这在大唐的城市、建筑和雕塑等方面体现得*为突出。唐长安城是当时世界上*雄伟的城市，城市布局近于棋盘格，划分成若干个区域，皇城居于北面中间部位。唐长安城是在隋大兴城的基础上扩建的，城内原只有大兴宫一处宫殿，唐将此宫改名太极宫，另兴建大明宫。大明宫美轮美奂。大明宫建成后，唐又建兴庆宫，于是，形成“三大内”的格局，即太极宫（西内）、兴庆宫（南内）、大明宫（东内）。东内含元殿、西内承天门是举行“外朝”仪式的地方。外朝仪式的显赫，王维有诗加以描绘：“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。”（《和贾舍人早朝大明宫之作》） 唐代的雕塑气势雄伟、前无古人，乐山大佛开凿于开元元年（713年），完成于贞元十九年（803年），历时约90年。像高360尺，是中国*大的一尊摩崖石刻造像。此像背依大山，面临大江，磅礴之势可谓前无古人，后无来者。佛教造像并不始于唐，但在唐达到高峰。高宗时洛阳龙门凿有诸多佛教石窟。大大小小的佛像依山而立，整个就是一座佛像山。佛像造型不仅精美，而且气势夺人。其中奉先寺的卢舍那佛造像，*为壮观。佛像通高17.14米，头高约4米，耳长近1.9米，面像庄重，身躯魁伟，令人望而生敬。佛像两旁有天王、力士石像，天王高10.5米，力士高9.75米。天王、力士怒目圆睁，虎虎生威。 大气重要的不是体量大，而是气势大，体现为一种雄健的生命力量。唐代陵墓有诸多的石狮造像，均能见出这样一种气势和力量。如顺陵的石狮，昂首挺胸，阔步向前，气势磅礴，充分见出唐代艺术雄壮豪迈的审美风格。大气是一种精神，既然是精神，就不只是在造型艺术中见出，唐代的诗歌、乐舞、书法均非常大气，给人向上的精神力量。这其中，特别是诗歌，李白、杜甫是突出的代表。李白的大气在纳宇宙于胸襟，纵豪情于天宇；杜甫的大气在系百姓之生死，念家国之兴衰。虽然后代诗人均不同程度地具有李白、杜甫的大气，但均无法与之并肩。辉煌不可重现，李白往矣，杜甫往矣！ 其次是绚丽。绚丽首先是色彩鲜艳炫目，敦煌壁画、墓室壁画均如此。像出土于唐太宗昭陵陪葬墓长乐公主墓墓道西壁的《云中车马图》，彩旗飘飘，车马奔驰，剑戟如林，色彩极为富艳。绚丽也指内容丰富多彩，唐代的人物画，包含有诸多的内容。像《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四功臣图》《历代帝王图》《步辇图》《萧翼赚兰亭图》均有极强的故事性，让人浮想联翩。山水画也一样，唐代山水画多金碧山水，画面较满，将大自然的万千景象汇于一图，极见绚丽。绚丽也不只是指感性的色彩、有事实可征的故事，也可以指意味，即丰富的意味。既如此，它就不只见于造型艺术，也见于语言艺术，如诗。唐诗作为语言艺术，多方面地见出绚丽。它有丰富的色彩，有鲜活的情感，有无尽的意味，在中国的诗歌长河中，还有哪个朝代的诗比唐诗更绚丽的呢？没有！ 再次是灵动。灵动指艺术作品生意盎然。生意盎然，也许是唐代艺术远胜于汉代艺术的地方。生意盎然主要体现在作品所表现的生命力上，生命力是多方面的，也取多种形态，不一定为刚劲外露。只要是生机勃勃，情韵悠悠，均是生意盎然。请看唐代著名的《三彩女立俑》：人物微胖的脸向右微仰，眼波流转，似在与你说话。她左手自然下垂，手掌略略展开，右手则端起来，呈兰花指。形象清丽婉转，美不可言。这里的灵动主要是通过内容即形象自身的生气体现的。更多的灵动借助于艺术形式。中国画以线条的灵动为特色，而线条的创造集中在唐代。吴道子*擅用线条表现对象，那流动的线条传达出无比灵动的审美意味。试看唐永泰公主墓前室东壁的《侍女图》，所画一群少女，充满着青春的气息。画面形式给人的突出感觉是线条造型，如果注意一下线条，你的眼前似是春竹挺拔，满是线条。少女脸用线条勾勒，圆润婉转；少女的身子、衣裙也用线条造型，大方潇洒。灵动同样也显现在书法中，因为书法也是用线条表现的。唐代是中国书法发展的一个高峰期，不仅隶、篆、楷、行等源自汉魏的传统书法品种得到发展，而且新创狂草，出现了张旭、怀素这样的狂草书家，将线条的灵动之美发挥到了极致。灵动当然也体现在诗歌、散文中，想落天外的逸思，妙手偶得的佳句，让唐代的诗歌、散文散发出无穷的魅力。 客观地说，大气、绚丽、灵动，前代有之，后代也有之，但没有像唐代这样凸显，这样张扬，这样辉煌。如果说，汉代艺术也不缺大气、绚丽的话，那么，可以说，它缺少一点灵动，正因为少了一点灵动，它的大气就少了些飞扬蹈厉的气概，它的绚丽就少了些华美。唐之后的宋也许灵动不缺，但明显地少了唐那种大气，也少了唐那种绚丽。 大气、绚丽、灵动，集中表现在盛唐的艺术中。在唐的前期，也许灵动弱一些，而在后期，也许大气弱一些。至于绚丽，初唐、中唐均占主流地位，后期就逐渐失去了主流地位，诗歌审美越来越倾向于恬淡了。 中华民族的审美文化到后来形成情理兼得、力韵互含、刚柔相济、象意合一的审美理想。这一观念的*终成熟也许在唐代之后，但是一个不容忽视的事实是，当后代学者谈到这一审美理想时，都要举出唐代艺术作为典型的事例。事实也是如此，唯有唐朝的艺术才充分实现了中华民族的审美理想。