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伟大的中国绘画:图解传世珍品及其背后的故事

伟大的中国绘画:图解传世珍品及其背后的故事

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图文详情
  • ISBN:9787568078726
  • 装帧:一般铜版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:其他
  • 页数:276
  • 出版时间:2022-04-01
  • 条形码:9787568078726 ; 978-7-5680-7872-6

本书特色

² 精选近74件中国书画佳作,品味纵横于魏晋的春蚕吐丝到晚清的金石气韵。 ² 拒绝长篇大论的史料堆砌与分析,以生动而悦目的图解方式打开欣赏伟大绘画的正确姿态。 ² 超长拉页完整呈现《千里江山图》与《清明上河图》,让您观全局而知精微。 ² 在中央美术学院研习中国绘画的专业学者,以画作讲解人的身份带您逐一了解每幅作品的台前幕后。

内容简介

?一段精彩纷呈的重量中国绘画观赏之旅 ?以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 ?令人惊叹的装帧形式细腻呈现稀世珍品 ?中央美术学院专业学者为您一一解读画作

目录

前言 5 **章 魏晋南北朝的绘画 ( 公元200—589 年) 东晋 顾恺之│女史箴图(唐摹本) 10 东晋 顾恺之│洛神赋图(宋摹本) 14 北齐 杨子华│校书图(宋摹本) 20 第二章 隋唐的绘画 ( 公元581—907 年) ( 传)隋 展子虔│游春图 26 唐 阎立本│步辇图(宋摹本) 30 唐 梁令瓒│五星二十八宿神形图 34 唐 张萱│虢国夫人游春图(宋摹本) 40 唐 张萱│捣练图(宋摹本) 44 ( 传)唐 周昉│簪花仕女图 48 唐 孙位│高逸图 52 ( 传)唐 李思训│江帆楼阁图 56 唐 韩幹│照夜白图 58 唐 韩滉│五牛图 62 第三章 五代的绘画 ( 公元907—960 年) ( 传)五代 荆浩│匡庐图 68 五代 董源│潇湘图 70 ( 传)五代 黄筌│写生珍禽图 74 五代 周文矩│重屏会棋图 80 ( 传)五代 顾闳中│韩熙载夜宴图 84 五代 卫贤│高士图 88 第四章 宋代的绘画 ( 公元960—1279 年) 北宋 范宽│溪山行旅图 92 北宋 李成│读碑窠石图 96 北宋 燕文贵│江山楼观图 100 北宋 郭熙│早春图 104 北宋 王诜│渔村小雪图 108 北宋 赵令穰│湖庄清夏图 112 北宋 王希孟│千里江山图 116 北宋 赵佶│祥龙石图 122 北宋 李公麟│五马图(珂罗版) 126 北宋 崔白│双喜图 130 北宋 张择端│清明上河图 132 南宋 赵伯骕│万松金阙图 136 南宋 李唐│采薇图 140 南宋 刘松年│四景山水图 144 南宋 马远│踏歌图 150 南宋 夏圭│山水十二景 154 南宋 米友仁│潇湘奇观图 158 南宋 扬无咎│四梅图 162 南宋 李嵩│货郎图 166 南宋 苏汉臣│秋庭婴戏图 170 第五章 元代的绘画 ( 公元1271—1368 年) 元 赵孟│鹊华秋色图 176 元 王绎│杨竹西小像 180 元 高克恭│云横秀岭图 184 元 任仁发│张果见明皇图 188 元 黄公望│富春山居图 192 元 吴镇│渔父图 196 元 倪瓒│容膝斋图 198 元 王蒙│葛稚川移居图 202 元 刘贯道│元世祖出猎图 206 元 朱德润│秀野轩图 208 元 柯九思│晚香高洁图 212 第六章 明代的绘画 ( 公元1368—1644 年) 明 吕纪│残荷鹰鹭图 216 明 商喜│关羽擒将图 218 明 戴进│春山积翠图 220 明 沈周│庐山高图 222 明 文徵明│真赏斋图 224 明 唐寅│秋风纨扇图 228 明 仇英│桃源仙境图 230 明 徐渭│墨葡萄图 232 明 董其昌│葑泾访古图 234 明 曾鲸│王时敏小像 236 明 蓝瑛│白云红树图 238 明 吴彬│十六罗汉图 240 明 陈洪绶│升庵簪花图 244 第七章 清代的绘画 ( 公元1644—1912 年) 清 王时敏│仙山楼阁图 248 清 王翚│仿巨然烟浮远岫图 250 清 王原祁│山中早春图 252 清 吴历│湖天春色图 254 清 石涛│搜尽奇峰打图卷 256 清 髡残│溪阁读书图 260 清 郎世宁│哈萨克贡马图 262 清 龚贤│木叶丹黄图 266 清 金农│自画像 268 清 任颐│酸寒尉像 270 清 吴昌硕│岁朝清供图 272 深入阅读 274
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节选

面对被昏暗灯光照射的、躺在玻璃展柜中的一件件古代手卷、册页、立轴时,脑海中是否会产生一个疑问:为什么是“读”画? “读”在当代人的意识里往往是表示阅读文字的动作。中国古代书画就是“无声诗”,并且因其形制的特殊性。如长卷、册页,使得绘画与图书息息相关。这也促使古人在想欣赏绘画的时候,就拿出一卷或者一册,如同读书一般,展开循序渐进的阅读。 然而,面对一幅古画时,我们会不禁发问:这幅画是谁画的?什么时间画的?画了什么?是画给谁的?为什么这样画? 这些问题的答案就藏在画中,解答一切的出发点便是阅读绘画。当仔细阅读这件作品时,当对作品的每个细节都了如指掌时,答案自然浮出水面。不过,回答出这些问题显然是不能一蹴而就的。但是回答问题的前提,就是图像的公开化和清晰化的提升。 随着社会的进步,今天越来越多的美术馆、博物馆通过举办展览、出版画册,甚至免费在网络上公开藏画电子图像的形式,向公众开放藏品及关于藏品的研究成果。过去深藏于皇宫内府、文人书斋中的画作纷纷呈现在普罗大众的眼前。清人恽寿平对《富春山居图》感叹“已入秦藏,不可得观”的情况已经越来越少见了。美术史前辈学者曾经筚路蓝缕,借助模糊不清的黑白照片和泛黄脆弱的古籍,铺设了古书画研究的道路,而今观画则可以借助高倍数放大镜或数字影像技术,将一个个细节放大数倍,直至绢丝纸纹清晰可见。图像技术进步带来的细读可以进一步夯实美术史研究的基础。 然而,想要解读中国书画,方式也是多种多样。目前学界总体上分为侧重社会学解读与图像风格分析解读两种。从社会学的角度进行中国书画作品的解读,能够对美术作品的社会功能、传播情况、受众群体等方面加以补充,使阅读中国书画作品更加具有叙事性。而从图像风格入手,则是美术史的传统根基与研究命脉,能够对美术作品的艺术技法、艺术表现、风格流派等更涉及艺术本质的问题加以解答。 因此,在综合目前广泛的研究方式与表达之后,我们选择了七十四件作品,以图解的形式,引导大众读者从一件作品的宏观与微观两个角度来阅读作品。 书中所选取的这些画作,绝大多数是在美术史中流传有序的可靠作品,它们能够大致展现各个时代中颇具代表性的绘画风格。尤其要说明的是,书中一部分“唐摹”“宋摹”本在记录古画原本大致风貌的同时,还留下了唐宋人对前代作品的理解和唐宋时代的笔墨之风,亦颇具时代特征和研究价值。同时也正是由于它们的代表性,学界从各个角度进行的研究也更丰富多样,这为我们提供了更多解读视角的参考。 也许书中选择的作品,有的是诸君**次见,有的见过不下百次,但是这些经典画作就如同一首首“无声诗”一般,依旧值得反复阅读。也许,在这一次的阅读中就会有新的收获。这也是写作本书时*朴素的愿望。

作者简介

冯翰林,中央美术学院硕士,曾为美国堪萨斯纳尔逊艺术博物馆图录撰稿人,多篇论文发表于《荣宝斋》等期刊。

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