读懂电影:塑造世界电影史的51个关键类型

影片《佐罗的印记》（1920年）将范朋克塑造成孤胆剑客，之后他继续在《三剑客》（1921年）和《罗宾汉》（1922年）中亮剑。范朋克对角色的精彩演绎为美国的杰出接班人树立了榜样，比如埃罗尔﹒弗林、泰隆﹒鲍华、斯图尔特﹒格兰杰和伯特﹒兰卡斯特等人。其中兰卡斯特尤其钟爱身体动作，他在《宝殿神弓》（1950年）和《红海盗》（1952年）两部杂技搞笑电影中表现突出，一跃成为好莱坞*卖座的明星，而他的成功得益于他曾经在马戏团的经历。在法国，让﹒马雷和让﹒保罗﹒贝尔蒙多（主要在菲利普﹒德﹒布罗卡的电影中）延续了动作片的传统。在日本，三船敏郎在武士电影中将角色的神情和动作都表现得十分传神。 有的动作武打片的主题相对简单，主要为善恶之争。这类电影包括一系列编排精彩的打斗场面，主人公面临人数上敌众我寡、兵器上敌强我弱的劣势局面，依然赤手空拳，殊死相搏。李小龙对功夫电影的发展影响深远，影片《龙争虎斗》（1973年）是李小龙短暂职业生涯的顶峰。导演兼演员的成龙在闹剧中融入了打斗动作，在表现特技的同时承担着巨大的风险。成龙被誉为“中国功夫界的巴斯特﹒基顿”，他很欣赏无声电影中的搞笑镜头和“小丑”角色，尤其是基顿和哈罗德﹒劳埃德。在《大学》（1927年）这一电影的高潮部分中，基顿为了从反派手中救出女友，表演了一系列运动绝技。 从定义上来看，这类电影关注的是运动方面的成就，其情节大多类似。 在电影中，我们能看到运动员的家庭生活、训练、挣扎，以及他们充满血与泪的辛酸经历。他们的对手或是机器，或是需要他们打败的反派，抑或是在为自己赢得尊严的过程中遇到的绊脚石。拳击类主题在电影中更普遍，因为在银幕上，相较于捕捉团队战中的复杂模式，展现两个人的对抗更为容易一些。这样的电影剪辑清晰，呈现出一对一的戏剧化效果。