画室风景

丁立人：没有爱便没有艺术 1952年至1954年，作为山东大学海洋水产专业的一名学生，丁立人在青岛鱼山路的山东大学度过了两年大学校园时光。当时的山东大学，还没有迁往济南。但丁立人的学业仍停在了“大二”，他第三次辍学，与前两次辍学为了追求艺术不同，这次辍学是为了爱情……在青岛的两年大学生活，青岛给他留下了深刻的印象。尽管已时隔60多年，但提起青岛，已90岁的丁立人仍对青岛的街道、青岛的海、青岛的老建筑赞赏有加—— 关于丁立人，如果用简单的几句话介绍，可以简述如下：1930年出生于浙江省台州市海门镇。南京大学生物系、中央美术学院华东分院绘画系、山东大学水产系肄业。上海理工大学美术设计学院教授、广东工业大学材料系兼职教授。 这样的介绍，在简洁的文字里，其实过滤掉了复杂的况味，也遮蔽了丰富的内容。用今天的话说，丁立人在学生时代属于“问题学生”：南京大学生物系读到大二，因为想学艺术，依照当时的学校规定，不能换专业，若想学艺术专业，只能退学重考；结果丁立人考取了南京大学艺术系和中央美院华东分院绘画系，*终他选择去了中央美院华东分院绘画系，也就是今天杭州的中国美院。结果他去杭州只上了三个月，就因不满模式化刻板枯燥的素描教学，转身离去。在家里自由画画，但觉得不是长久之计，还是要有谋生的本领，才能保证自己的绘画。于是，他第三次考大学，这次选的专业是水产养殖，又考取了当时还在青岛的山东大学水产系。但是，这次到了大二，他再一次离开学校去了天津——这次是为了退学回天津养病的女友……从丁立人求学时期的履历，可以看出他率性而为的个性和不计后果的选择。 丁立人又是幸运的，而立之年的他，凭借自己的美术专长，在上海落脚于中科院上海昆虫研究所，以画昆虫标本为职业工作。这种工作对他来说也是一种磨炼——与崇尚绘画自由相比，画标本却不能有半点的自由发挥，必须一丝不苟地逼真地画出昆虫的外貌形态……几年下来，丁立人还做过美术老师，从事过玩具设计和家具设计。在这些与艺术相关的职业工作之外，他一直凭着自己的兴趣爱好画自己想画的画。用他的话说，兴趣和爱好产生的巨大动力，也影响和决定了自己的人生走向。在丁立人看来：“没有爱便没有艺术。” 1979年8月，即将跨入半百之年的丁立人**次参加画展——与几位画友在上海黄浦区美术馆的联合画展，他送展了20幅重彩人物画。同时，他也成为高校里教授美术设计的老师。很快，1982年，他又在上海中国画院举办个人美术作品观摩展。1989年，他的个人美术作品展又在中央美术学院举办…… 2018年，“回归之心——丁立人美术作品展”于浙江美术馆举办。 2019年，“奔九?回家——祝贺丁立人90岁回家乡美术展”于浙江省台州市博物馆举办。 由此可以看出丁立人从50岁到90岁的艺术历程。 2019年12月28日，作为桂林花桥美术馆跨年度名家邀请展的丁立人作品展开幕，画展上主要展出了丁立人在2019年的*新创作的100多幅作品，画展主题是《人与兽，猴与蝗》，用丁立人自己的话说，他的这些新作的主题，就是“回到《西游记》，回到童年的梦想世界”。由此可以看出一位艺术家不倦的艺术创作力和对艺术的执着追求。 2020年1月17日，“西游南行——丁立人个展”在广东美术馆开幕…… 丁立人的作品，涵盖重彩、油画、版画、水粉、剪纸拼贴、综合材料乃至立体造型的木雕、石雕等各个门类样式。他的绘画之路主要是自学，用他自己的话说：“美术可以自学。自学能根据自己的需要，取什么舍什么，进行大胆探索。只有自学，才能避免外界的干扰，专心致志地自我完成。自学有助于自己风格的形成。” 丁立人说，人脱离不了时代，人依赖时代。时代会铸造人，给每个人打上时代的烙印，并使人顺应这个时代。 适应了这个时代，人便在这个时代中生存并成长，时代是人成长的摇篮。时代虽然有它的局限性，但对于人来说它又是恢宏、无限的，因为人的需要有限。时代既然容许人生存，它就能让人选择自己感兴趣的生存方式。“让人选择自己感兴趣的生存方式”，其实是丁立人用几十年的自我生活来加以验证的。 丁立人说，作为20世纪30年代初出生的人，他的童年智识的启蒙是听大人讲《西游记》开始的，唐僧取经的故事是他人生的**课，就像在他的脑子里开启一扇窗，让他看到另外一个世界，一个比眼前世界新奇得多，精彩得多，一个有趣而好玩的世界。丁立人八岁那年，父亲带他到天台山，在国清寺里住了三个月，天天画画，画的全是佛殿里的诸佛菩萨。画的同时得知他们的名称与他听过的《西游记》中的人物对上号，一时亲切之感油然而生，他好像处于《西游记》小说之中，同唐僧四人去西天取经，途中来到天台山国清寺……正是童年的印象，给了他一生取之不尽的创作宝库。 除《西游记》之外，给丁立人的童年进行艺术启蒙的还有看乡村演戏。丁立人说，他家乡的地方戏真是不少，戏看多了，故事情节连同唱腔和表演细节都会铭记在心。小时候，丁立人喜欢拉琴，琴师伴奏时所拉的曲调、过门也都很快地学会了，并且拉得很溜，遇到琴师不在时，他还可以替代他们，成为戏班子的候补，跟着他们巡演…… 丁立人之所以与戏有缘，与戏班子接触频繁，还同家庭有关。丁家是个大宅门，年轻的父母爱玩好客，一时亲朋好友文艺爱好者云集丁家聚会。母亲爱越剧，父亲爱京剧，舅舅他们爱话剧，家里三个剧种同时并存同时活动。 《西游记》和乡村戏剧成了丁立人受用一生的艺术乳汁，他描绘的家乡山村和舞台上的戏曲人物，笔底蕴含着他对童年记忆和幻梦的依恋与憧憬，更是一件心事——“画画老实说不是画对象，是一件心事，是把心里的事表达出来。” 丁立人说，他的人生轨迹不是单线，更不是直线。这都是个性决定的，他喜欢弯路、岔道。道路曲折迂回，人生经验丰富，他要丰富，注重体验。过程比目的更重要，他要过程，目标是可望而不可即的*好，目的是离得越远越好。这也体现在他的年轻时期，譬如，他爱画，就画个没完。如果他喜欢其他的，也会情不自禁地去投入。 丁立人确实是这样。他说，读中学时，有一个阶段他对生物产生了兴趣，他考大学时便去读生物系，读得还挺起劲，但他的性格属于感性，不属于理性。他不是分析、研究型的，而是创作、表现型的。正是这个原因，他离开理科，又回到艺术。 可是，他又是一个不安定的人，不安于一点，只有变才能搞出多样题材，多个画种，多种图式。在他看来，人生短暂，墨守成规，守株待兔，终生画兰画竹太单一、太乏味、太没意思了。他画过古代小说里的人物，画过诸佛菩萨，但他不可能被故事中的人物和寺庙里的菩萨固守， 他不会一直画下去，世界上还有许许多多要画的事物。不仅画题丰富多彩，还有造型材料，表现手法更是多种多样……于是，他扩大了题材，除了古代人物，还画今人，画山水、静物、动物。材料也不限于纸本绘画，油画、版画、水粉重彩、剪纸拼贴、综合材料乃至木雕、石雕，等等，他都涉及。 “路是人走出来的，漫长的人生道路是自己走出来的。人生也是走出来的，走，要有方向，但不可能有现成的路。这好比夜行者，朝着灯火走，不会在黑暗中摸索。 至于具体如何走法，或快或慢、或曲或直、或跳或跑不做限定，无法统一，视自己的需要。有时慢比快好、曲比直好，意外的获益都在常理之外，不可知的总比可知的多，目的性越强越达不到目的。道路，我作如是观，人生我作如是观，艺术我更作如是观。” 丁立人如此说。