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电影导论(第二版)(新编21世纪中国语言文学系列教材;北京高校优质本科教材)

电影导论(第二版)(新编21世纪中国语言文学系列教材;北京高校优质本科教材)

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图文详情
  • ISBN:9787300308609
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:其他
  • 页数:288
  • 出版时间:2022-08-01
  • 条形码:9787300308609 ; 978-7-300-30860-9

内容简介

本书是电影学入门教程。主要内容分成三大部分共十五章,每一章都以电影的一个基本概念为核心,简明扼要地介绍相关电影理论,并精选重要的中外影片内容穿插其中。每一章包含四个小节,由浅入深、由简到繁、由远及近地介绍了与这一概念相关的内容;其中**节先引入某一部(或几部)电影的案例分析,由此带出对本章核心概念的阐释与分析。十五章对应的十五个电影鉴赏关键词,连缀起来构成了鉴赏电影的初步知识和基础观念。每一章除了配以大量的图片,还提供了一些电影视频段落,便于生动、多媒和综合地教学与自学。本次修订,更正了上一版中知识和表述上的问题,新增了大量与文字内容相契的电影视频段落,并制作了全书重要词汇索引。本书视野开阔,观点深刻、融通,具有较高的学术价值,每一章所包含的理论不止于传统意义上的“电影学”,还包括文学、心理学、传播学、社会学、文化研究等学科的相关理论。全书叙述明白晓畅,阐释深入浅出,围绕核心概念将知识、理论和故事娓娓道来,令阅读更为流畅和轻松。本书既可作为高校影视艺术专业的基础课教材,也可作为文学等专业的选修课教材,还可作为电影爱好者的入门读物。

目录

引论 电影是什么
一、多样化的电影
二、咖啡还是可乐
三、形式分析与文化批评
四、本书架构

**部分 基本元素
**章 导演
一、“隐藏”的作者
二、谁才是“作者”?
三、什么是“导演”?
四、“风格”的建立者

第二章 剧本
一、从文字到影像
二、主题与叙事
三、原创与改编
四、古典模式与非叙事性模式

第三章 表演
一、表演与被表演
二、为镜头而演
三、电影表演的风格与类型
四、明星与明星制

第四章 观众
一、电影的发明者
二、观者与观众
三、影评与口碑
四、审查与分级

第五章 影院
一、天堂电影院
二、从银幕到屏幕
三、影院与院线
四、电影城与主题公园

第二部分 视听语言
第六章 影像
一、影像的魅力
二、画面的构成与美学
三、光影、色彩与景别
四、镜头:电影叙事的基本手段

第七章 调度
一、调度的美学
二、布景与绘景
三、服装、化妆、道具
四、演员调度和摄影机调度

第八章 剪辑
一、剪辑的效果
二、剪辑与蒙太奇
三、蒙太奇与长镜头
四、剪辑的基本原则

第九章 声音
一、声音的作用
二、语言与音响
三、音乐与歌声
四、音画关系

第十章 特效
一、特效的演变
二、特效的定义与作用
三、数码特效的分类
四、数码特效时代的影像焦虑

第三部分 文化批评
第十一章 再现
一、电影反映现实?
二、艺术再现与文化符码
三、代表与发声
四、再现与反再现

第十二章 认同
一、电影是锤子
二、从身份到认同
三、国族、语言与电影
四、电影与意识形态

第十三章 性别
一、“蛇蝎美女”还是“新女性”
二、女性主义电影
三、男性气概的银幕再现
四、酷儿电影

第十四章 阶级
一、现代化的旅行与怀乡
二、阶级的概念与理论
三、阶级意识与城乡对立
四、底层阶级再现的合理性

第十五章 种族
一、压抑与叛逆的青年
二、充满争议的“种族”概念
三、后殖民主义与“第三电影”
四、互为镜像的“他者”

附录
第二版后记
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节选

电影院是一个怎样的空间?意大利著名导演托纳托雷(Giuseppe Tornatore)的《天堂电影院》(Nuovo Cinema Paradiso,1988)不仅讲述了一个温情脉脉的成长故事,更借影像表达了对电影和电影院的热爱。它告诉我们,电影院不仅是一个由建筑材料堆砌的空间,更是一个充满记忆、温度和情感的地方――主人公多多的整个成长经历都和影院息息相关,同时这个空间也凝结了放映师阿尔费多30年的回忆与情感。与此类似,在2007年的《每个人都有他自己的电影》(To Each His Own Cinema,2007)中,来自全世界的35位导演各自拍摄了一部3分钟左右的短片,来表达心中对于电影院的感情。在这一合集中,华语电影导演陈凯歌、张艺谋、蔡明亮、侯孝贤等不约而同地描绘了童年时期电影带给自己的兴奋与澎湃――无论是山村的电影放映队、台湾眷村的“电姬馆”还是北京电影学院校址朱辛庄,皆蕴含了难以割舍的记忆和情怀,这对他们而言都是“天堂电影院”。很多电影爱好者认为看电影应该在*“合适”的环境中进行,所谓“合适”的标准是舒适和现代,*好拥有剧场化的座位、高质量的投影和音响设备。事实上,就算在现代化的电影院中,人们的观赏经验也不一定完美:隔壁座位的聊天、儿童的哭闹、爆米花和饮料的响声与气味、手机铃声等可能随时会令我们从银幕世界中“跳戏”――电影院是否“现代”和“时尚”同观影效果的好坏并没有必然的联系。从历时的角度来看,电影院的空间是多样化的。正如《天堂电影院》或《每个人都有他自己的电影》中所描述的,从早期的镍币影院到现代的IMAX或DMAX巨幕影院,从农村的电影放映队到城市的电影城,从单位的内部放映到自己家中的录像带或影碟,从游乐园的杂耍放映到咖啡厅的余兴节目,从宿舍的电脑屏幕到地铁中的手机和iPad,这些多样化的观影空间形式,不断刷新和重构着我们对于“电影院”的认知与想象。作为一种身体“情生意动”的空间,电影院被很多人迷恋和热爱。正如建筑学所强调的“地方感”(sense of place)和“场所精神”(genius loci),空间所贮存的绝非只有实在的人和物,还有情感、记忆、精神等非物质性的存在。电影院亦如此――它不仅承载了个体的生命感受,更由于诸多经典电影的放映而成为集体记忆得以保存的空间。电影院的“地方感”和“场所精神”让我们思考“电影”这门艺术所具有的“体感”性因素。众所周知,电影是一门视听的艺术,观众通过观看和聆听来欣赏电影,然而实际上,电影也具有鲜明的“触感”特质。从“电影”或“电影院”(cinema)的词源上来说,希腊语“kinema”*主要的含义就是“动”“运动”“感动”,以此为词根的“kinematic”“kinetic”和“kinaesthetic”等都是如此;在影院中,观众欣赏到影片的“运动”(movement)特征并感觉身体在“运动”或被“感动”(moved)。因此,电影的空间属性和情感特征从一开始便被强调。很多电影学家都很重视电影的空间性和体感性。李格尔(Alois Riegl)认为古埃及艺术是扁平、体感的(haptic),而后古希腊罗马和文艺复兴时期,随着透视法体系建立,艺术强调光学和视觉(optic)特质;而本雅明(Walter Benjamin)则延续和反思李格尔的观点,认为电影这门“机械复制”的艺术又回归于对“体感”的强调――电影院中的观众“似乎在一个熟悉的建筑里移动”,而且“即使影院漆黑一片,银幕的光极为微弱,你也不会撞到桌子”。此外,本雅明认为视觉上的凝神专注是以聚精会神的方式发生的,而触觉方面的凝神专注则是以熟悉闲散的方式发生的,因此人们欣赏电影时,“视觉上心不在焉”的同时“触觉上凝神专注”。再如朱莉安娜?布鲁诺(Giuliana Bruno)将电影和影院的本质描述为“地球物理学探索”(geosychic exploration)的一种,是“探索、调查和感知空间的制图过程”。这样一种定义不仅挑战了“影院”的既定地理边界意义,扩大了我们观看、体感和消费“运动性”空间影像(或现象)的范围,而且强调了观影的感受性、探索性和身体性。劳拉?马克斯(Laura Marks)则将梅洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)的现象学理论运用于跨文化影像研究,并提出“触感影像”(tactile image)和“触感视觉”(haptic visuality)等概念,认为电影具有“皮肤”性:一方面,电影是“经由其物质性、经由感觉者和所表现的物体之间的接触”达成指涉的;另一方面,某一部电影在不同观者群中的流通恰如“一系列互相留下痕迹的皮肤接触”。马克?汉森(Mark Hansen)也提出“编码身体”(bodies in code)的概念,认为人在面临后现代社会的影像和数码环境时具有各种体感经验,而身体和触觉性是主体同影像和数码环发生关系的重要媒介。这些观点都挑战了电影作为一种视听艺术的刻板印象,也令“电影院”成为我们认识电影的重要维度。

作者简介

陈涛 中国人民大学副教授、硕士生导师,中国人民大学文学院副院长、数字人文研究中心副主任、影像实验室副主任,中央人民广播电台文艺之声《电影之夜》常驻嘉宾,全国广播电视和网络视听行业青年创新人才,中国人民大学十大教学标兵。主要研究方向为电影与新媒体艺术。著有《穿城观影:中国当代影像的空间生产与体感》《城市与现代性:重绘早期欧美电影》《底层再现:中国当代电影中的城市游民》等,译有《时尚的启迪:关键思想家导读》(合译)、《读懂绘画:从乔托到沃霍尔》(合译)、《银色金属恋人》、《一只鸟的选择》等,并于国内外核心期刊发表论文七十余篇。

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