- ISBN:9787111705017
- 装帧:一般胶版纸
- 册数:暂无
- 重量:暂无
- 开本:16开
- 页数:427
- 出版时间:2022-09-01
- 条形码:9787111705017 ; 978-7-111-70501-7
本书特色
★眼界决定宽度,格局决定高度,脚步决定速度,观念决定未来。中国将会有更广阔的设计平台! ——柳冠中,清华大学首批文科资深教授、博士生导师 ★全景式地介绍了中国设计几十年来所取得的成就、经验,以及对中国设计发展前景的思考,内容丰富而深刻,具有很高的阅读价值和文献价值。 ——何人可,湖南大学设计艺术学院原院长、教授、博士生导师 ★集中反映了这个时代我国设计思想者们面对中国的设计教育与研究、产业和市场前端所做的前瞻性思考的心路历程。 ——宋建明,中国美术学院原副院长、教授、博士生导师 ★从不同角度解读了中国现代设计所走过的崎岖之路、不凡之路、辉煌之路,无论是从设计史的角度,还是从设计推动发展的角度,都十分值得阅读。 ——王敏,中央美术学院设计学院原院长、教授、博士生导师 ★以鲜明的主题、独特的视角和新颖的理念,全面展现中国设计教育、设计理论研究、设计产业创新发展等领域的关键人物与重点事件,能让读者感知中国设计发展历程中鲜活的人物、奋进的精神和设计的社会责任。 ——陈劲松,云南艺术学院剧院长、二级教授 ★这是首次对中国当代设计40余年发展的“百花齐放,百家争鸣”的理论汇集、实践汇集与思想汇集的成果集成,是一部很好的研究中国设计的教科书、认知中国设计的参考书。 ——宋慰祖,北京市政协常委、北京设计学会创始人 ★中国设计的发展需要广大设计界同仁汇聚思想智慧,携手努力。本书分享了设计领域各位领军人物对中国设计发展的思考,推荐更多的读者阅读、思考和实践。 ——陈冬亮,中国工业设计协会副会长、北京工业设计促进会理事长
内容简介
中国设计在经历了从引进、仿制到自主创新,再到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴,从自我否定转变为拥有文化自觉和设计自信。但是,在一片掌声之中,我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此,《中国设计大家谈2 设计的实践》聚焦“设计与实践”“设计与科技”“视觉传达”“服装设计”主题,集结了设计领域各界领军人物,通过一系列的专题访谈,与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验,以及对中国设计发展前景的思考和预期,希望与各位设计界同仁共谋解决问题的新思路,共图中国设计的新发展。
目录
设计理论与实践
设计教师要能“做设计”“论设计”“教设计”
中国消费从品质时代进入品味时代,企业如何更新设计方法?
中兴终端离技术近,离用户更近
打通“定义-设计-研发-制造-营销-品牌”的商业全链路
设计教学改革应围绕培养六大新能力展开
厚积薄发我们需要解放创造的思维
学生就业转变为先就业、再择业、后创业的“新三步”
设计师已深度介入汽车全生命周期
“设计”是对实现目标全流程、全生命周期的产品管理
第二章 设计与科技
设计与科技
未来的工业设计将溯源设计的初衷
设计与科技在融合再造中驱动教育新格局
人工智能驱动的创新设计是未来的趋势
异军突围高铁设计的“中国方案”
设计的作用是让技术被更好地应用
引领性的因素是“造物者”对科技应用的想象力
人机融合、智能人机交互、自然人机交互未来人机交互技术的三大发展方向
设计师应以生活方式引导想象力
人工智能是中国引领新产业革命和文化复兴的机会
设计的价值就是“让快更快”
第三章 视觉传达
设计的视觉与触感
设计师是连接不同门类设计师/团队的介质
去学那些不可学的东西
视觉传达设计要打破界限向更大维度发展
新增长点带动视觉传达设计朝新目标迈进
当算法与想象力共同发力时,设计会更强大
设计行业期待方式和方法上的改变
第四章 服装设计
服装时尚的自信
设计是安踏产品性价比的核心
“浪巢”有望成为“野生动物园”类孵化器
围绕产业发展新需求进行教学体系的升级换代
“颠覆”是我对品牌和设计的理解
无视限定条件所做的设计没有任何价值!
服装设计是不应该被定义的
时装应该去寻求智能时代对于身体与身份的注解
在中国做高端奢华女装品牌是一种让梦境变成现实的美好体验
培养“懂审美、讲科学、能设计、善管理、会经营”的专业创新型人才
时尚产业也要考虑社会责任与民族传承
节选
《中国设计大家谈2 设计的实践》: 做文创设计也有很多难点。**,本科教育里没有这个学科,可能有很多原因,一是没有老师可以教:二是现在总认为文创只是工业设计的一小支而已。目前我国台湾已经有文创设计系了,但是放在设计学院下面,没有单独成立。第二,文创设计需要文化符码,就要求设计师对文化要有更深入的研究,没有文化底蕴的人做不了这个。什么叫有文化?在中国很简单,儒释道先得弄明白。如果肚子里没有墨水怎么挥洒出来呢?所以我经常说,在中国,一个没有中国文化墨水的设计师做不了文创设计师,因为你无法产生文化上的连接,而且这种连接一定是文化已经吸收内化到血液里去了。所以要做文创设计更难,除了文化底蕴的支撑之外,还需要符合几个条件:一是好设计:二是能卖钱。 文创不是必然与古典相关。比如,工业设计里的一支——意大利的Alessi,它很明显是工业设计的产物,但是它带有文化特质,而且它的产品很多都是不用电的,像牙签盒、糖果罐之类的,事实上很多厨房用具本来就不需要带电。这些东西应该算是文创的一个部分,我们叫它“生活美学”。 更明显的文创设计领域是博物馆、美术馆或景区。*明显的则是娱乐IP(知识产权),迪士尼就是*好的例子。所以,现在很多人要创造IP,创造IP很容易,但是把它变成有效的IP是很难的。创造了一个IP之后,你要培养它,培养到家喻户晓,还要有人去收藏,这个过程是很难的。我国现在的IP很少。这就跟我们的动漫影业是一样的,现在懂技术、懂技巧的人很多,动脑的人不多,也就是我们可以弄出很棒的IP形象,但是没有培养IP的人才,不会讲故事是我们的问题。 所以我们要认清楚现状,不要好高骛远,也不要妄自菲薄,更不要自吹自擂,要很清楚地认识到自己和别人的实际差距有多大。我国文创设计*大的问题是设计的平台还没建起来,设计师的培养与文化是绝对相关的,文化不可能用钱“砸”出来,零星的火花只有连成一片的时候才能变成熊熊大火,才能整体兴旺。现在有看到小火花,但还没连起来。 其实,我国文创设计的普遍问题是没有合格的设计总监,就是在企业里面管设计的总监,这种人合格的还太少,再往下一个层级的优秀设计师多了去了。 现在全世界所有关于设计的、美学的、艺术类的东西,还是西方人把持。在我们的美学教育中就很明显,设计学院不教中国的美术史,现代的艺术教育从包豪斯开始讲起。中国事实上有自己的美学基础,我认为应该有一门中国的工艺美术课,因为我们现在所做的任何产品,包括故宫里面的那些文物,很大一部分事实上是我们对美的定义。 纵观人类历史,*早的设计师是谁?是工匠。甚至北京猿人在开始使用工具的时候会把一个石头磨成锋利的片状,这个就是设计了。我们现在做的事情和他们没什么差异,所有我们做出来的产品,事实上都是人类因为自身能力受限了,所以需要一些工具去延伸机体的功能。但是设计学院不从那边开始追,就直接讲包豪斯是现代设计的起源地。这样讲当然没有错,但是我国的设计史也要填补,比如我国制造得*早的车、冰箱、电扇等。 我国悠久的历史文化沉淀确实会形成一种压力,让现代人感觉无法超越,所以我们今天要思考,这所谓的压力怎样转换成题库、素材,我们要学的是创意的思维、解放的思想。 ……
作者简介
李杰,湖南汨罗人,毕业于北京师范大学。《设计》杂志社执行社长兼主编,中国设计业十大杰出青年,中国设计行业“十佳设计推动人物”,创意中国设计联盟副秘书长,中国高等院校设计作品大赛主席,文化和旅游部重点实验室光影交互服务技术特聘导师,教育部“产品设计人才培养模式改革”虚拟教研室专家,中南大学、西安理工大学、北京林业大学、鲁迅美术学院等近20所院校客座教授与校外研究生导师,主编图书10余本,主编杂志超过130期,受邀担任中国设计智造大奖、中国设计红星奖(诸暨)产品设计大赛、金芦苇工业设计奖等的评委或嘉宾。
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