传统戏曲形体美学探索——纪念茹富兰先生诞辰120周年

什么是“开蒙戏”？就是进入戏曲表演专业学习的**出戏。（注：旧时私塾教儿童开始识字或学习为“开蒙”。戏曲人开始学的**出戏称“开蒙戏”。） 学习戏曲表演“开蒙”非常重要。因为戏曲的学戏练功都在幼年（十岁左右），“开蒙戏”如艺术的种子，它将对一个演员戏曲表演的基本规格、将来的戏剧观念、戏曲美学观念打下终身的烙印。茹富兰老师尤其注重“开蒙戏”。跟茹老师学戏，他很讲究三部曲，即《石秀探庄》《林冲夜奔》《八大锤》。茹老师认为这三出戏是京剧学习循序渐进的三出基础戏，并且必须是以《石秀探庄》“开蒙”。 《石秀探庄》是一出京昆剧目，在“开蒙戏”上有较大的优势。 **，从表演形式上，对于戏曲的“四功五法”包含得比较全面。 第二，唱、念是学习京剧和昆曲的**个要求，《石秀探庄》有单人“定场诗”、表述念白、双人交流念白。唱有【新水令】【折桂令】【雁儿落】【收江南】【沽美酒】【煞尾】，虽不多，但适于打基础。茹先生从“念大字”开始，要求极严，对戏曲“念法”：字头、字腹、字尾（从普通话的念法到韵白）、“四呼五音”、“湖广音”、“中州韵”都打下比较扎实的基础。 第三，昆曲音准和节奏要求较高，以《石秀探庄》为“开蒙戏”，“唱”的基础就可以比较扎实。昆曲又是边舞边唱，对于初学者来说，不仅易打好“以歌舞演故事”的基础，而且可以从中感悟到戏曲边歌边舞的规律，对于学生贯穿戏曲舞蹈程式的能力和提高体能的气力也是很好的训练。 第四，在表演方面，《石秀探庄》**场“走边”是戏曲单人舞蹈、身段、表演的基础训练，在表演上，自信、机智、勇敢、果断等情感都化入了戏曲规范的程式。有些戏因规定情境而只带来一种情感的表现，如《林冲夜奔》《蜈蚣岭》等戏都围绕着被逼逃跑的情感表现；《武文华》这类戏围绕“仗义行侠”“勇敢除恶”情感的表现；《乾元山》则围绕儿童嬉戏玩耍的情感表现。《石秀探庄》则全面得多，即有单人唱念舞蹈又有双人交流的戏曲程式规范，后面的戏有偷听、盗翎的表演神情和三人调度的规范训练。 第五，在武打方面，《石秀探庄》包含了“单对（棍棒枪）”和小“档子”，是初学戏曲武打的*好入门。 “茹派”创始人茹莱卿教著名表演艺术家马连良、姜妙香学艺时，选择的**出“开蒙戏”都是《石秀探庄》，后来茹富兰先生为著名表演艺术家叶盛兰初授艺时，选择的**出“开蒙戏”也是《石秀探庄》，茹富兰先生在后来的教学生涯中为学生选择的“开蒙戏”还是《石秀探庄》。 在这里谈《石秀探庄》“开蒙”的重要，并不是让所有的武生、小生学戏不可以用别的戏“开蒙”，只是说明这出戏的全面性。我们戏曲界各种行当都有各自的开蒙戏，都是选择比较能够打下全面基础的戏。“开蒙戏”是传承的**步。 第二节研究茹富兰教学法的必要 茹富兰先生教学上有哪些方法值得我们研究呢？ 一、身段和形体程式严格的高级规格 京剧和昆曲的身段和程式不是自然生活中的再现，而是有规格的舞蹈化表现。“严格的高级规格”是相对“基本规格”而言。入学（入“科班”，后称“戏校”）开始都是基本功训练，“基本功”包括身段和形体训练。在身段和形体训练课堂所接受的都是“基本规格”，即业内所说“横平竖直”，它的要求是身段和形体不走偏路、没有毛病。业内人说“别把孩子教成‘山东胳膊直隶腿”’，但是仅有“横平竖直”表现不了戏曲美学。在“横平竖直”的身段和形体上建立起高级规格，是要通过一出戏一出戏的学习、演出积累逐渐形成。在这个过程中，老师起着决定性作用。 茹富兰老师是*善于用*高级规格的戏曲程式塑造鲜明人物的专家。 对于初学京剧的学生，不仅可以从茹富兰老师那里接受武生、武小生基础程式上毫无瑕疵的“横平竖直”，其中包括纠正在形体课上不够标准的“横平竖直”。比如，茹老师对不同行当的“横平竖直”规格的讲述：“老生要弓、花脸要撑、小生要紧、旦角要松，武生要不弓、不撑、不紧、不松在当中。”比如“手”：各个行当的手法、拳法、指法等，茹老师都示范出来让我们明白。P9－11