池边戏语

目录

辑一表演杂论
关于戏剧的闲谈003
议戏曲表演的“稳、准、狠”005
论京剧声腔艺术的重要性008
情绪与“戏”的浅议012
戏曲演唱方式形成刍议015
现代戏曲的声腔表达浅论018
吟诵与演唱的关系028
越剧排练引发的表演话题031
再论戏曲“程式”039

辑二创作随笔
《驯悍记》排演后的思忖045
《紫钗记》排练演出刍议049
话剧《大明四臣相》的导演选择068
话剧《大世界》的人和时代072
京剧《驯悍记》的创排絮语076
写在《长生殿》精华版演出之际081
《自有后来人》的导演创作——从理性到感性的磨砺083
越剧《凄凉辽宫月》的导演建议089
重排《拜月亭记》的美学追求092
坐排话剧《黑人中士之死》随感097

辑三戏剧笔记
“上戏有戏”，莎翁有你109
“五子”再登科112
“临川四梦”与上昆115
易俗社与“戏码头”125
《紫钗记》文本的唐代文化再析127
从莎士比亚与汤显祖的2016说起136
当代发掘、整理、推出经典戏剧的价值139
跨文化戏剧演出形态的归纳与分析149
昆剧在都市传播方式浅议162
再议昆剧《长生殿》的演出169
“梨花颂”起泪盈盈梅韵不息情绵绵177
母亲形象刍议——在“进入黑夜的漫长旅程”中181
上戏的七十年与七代人——话剧《一片爱国心》
七十年后的重演188
十年之际昆曲三议191
苏式滑稽更具时代意义——论《顾家姆妈》的几点
特色要素197
探寻古老昆剧的生命活力202
演出是需要创意的213
由梅兰芳联想到的世博演出217
由绍兴引发的对越剧的思考222

辑四教学刍议
导演的舞台处理杂议231
导演“技法”学习的辩证观233
导演是戏曲表演建立情感联结的催化剂238
导演应学会从剧评中反思241
看小剧场话剧的感悟244
论舞台的“虚”与“实”247
谈戏及聊观念250
舞台写意与写实分析256
戏剧中人性话题浅议258
戏曲人才培养模式的前世今生260
戏曲文化与技艺的思辨275
建构扎实的戏曲艺术导演思维模式280
现代戏曲的导演性思考295
艺术思维随感二则298
再论戏曲舞台表现力301
戏曲表演教育“中本贯通”的再思考304

辑五戏曲视话
“东方戏剧之星”的创意与运作313
“越女争锋”的随想317
浅论电视戏曲节目的特性324

后记334