留取丹青照汗青——明清美术中的忠义题材

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”明、清两代是中国封建社会行将结束的*后两个朝代，在经过漫漫两千载的长期运转后，这一超稳定结构体开始走向衰败和瓦解。这两个朝代也曾有过相对政治清明的太平盛世，但大部分时期应当说是腐朽没落的，抛开社会大动荡、价值观念大变易的时代，如明清之易代、清末西方列强对中华文明的威胁等不说，在两代中后期阶段也都政治腐朽不堪、内忧外患此起彼伏。拜今日满屏的清宫戏所赐，现代人对清史大多略知一二（特别是康、雍、乾三朝），对明史就相对陌生些，但这个常被遗忘的朝代却发生过那么多精彩好看、可嗟可叹的事情，不小心就被忽略了。通过明清美术中的忠义题材这样一个窗口来观察明清之际历史与文化的大变迁，将那些昏晦历史中的鲜活往事凝炼出来组织成有意味的文字，是一件高难度但确实充满吸引力的事情。 本书*初形成于作者的博士学位论文，在导师徐建融先生悉心指导下，作者将明清时期美术的忠义题材作品作为研究对象，以确凿可考的史料与图像文献为基础，运用艺术社会学、人类学研究方法，将忠义题材作品置于特定历史时期的社会、文化、伦理、风俗等条件下进行考察，结合文献考据和图像分析方法对中国美术的人伦教化传统作历史纵向梳理，以忠义题材美术作品为脉络，对忠义题材美术作品与社会文化现象的复杂关系展开整体观察和剖析。通过研究自明朝中晚期至清朝末期的特定历史阶段内忠义题材美术作品存在的社会环境、存在空间、传播与接受、对社会的影响，以及忠义题材来源、创作者、创作过程、艺术特色等，并结合美术的教化功能在明清主流美术中衰退的事实、背景、影响，对其内在价值观及相关因素进行剖析，探讨忠义题材美术作品存在的社会与艺术功能，揭示“成教化，助人伦”的中国美术传统和“礼失而求诸野”的文化意义，再次阐发中国传统道德观念所蕴藏的非凡价值，为当下中国文化与传统士人文化的相互参照和文化精神重建提供理论基础和精神助力。 通过对明清美术忠义题材作品的考察，本书认为明清美术忠义题材作品不仅与以往同类作品一样存在于神圣化的上层建筑中，而且存在于生活化空间，同时越来越多地进入到生活化空间，特别是家庭生活空间中；忠义题材作品通过该存在空间、存在形态以及在该存在空间中的活动向各地域、各阶层人群传播；相比较于之前，明中期以后忠义题材作品的传播范围更广，传播地域更远，并更多地在底层民众中传播。