设计色彩(第2版)

第1章　设计色彩概述 1

1.1　设计与设计色彩

1.1.1　设计的含义3

1.1.2　设计色彩的含义5

1.2　设计色彩教学的目的和意义

1.2.1　设计色彩教学的目的7

1.2.2　设计色彩教学的意义8

1.3　设计色彩教学的要求和方法

1.3.1　设计色彩教学的要求9

1.3.2　设计色彩教学的方法10

1.4　颜料与工具的应用

1.4.1　油画颜料与工具的应用16

1.4.2　水粉颜料与工具的应用19

1.4.3　水彩颜料与工具的应用21

1.4.4　国画颜料与工具的应用23

1.4.5　彩色圆珠笔的应用26

1.4.6　马克笔的应用27

1.4.7　彩色铅笔的应用27

1.4.8　蜡笔的应用29

第2章　色彩的基本理论 31

2.1　色彩与生理现象

2.2　色彩的物理理论

2.2.1　色彩的物理原理32

2.2.2　色彩的属性35

2.2.3　色彩的混合36

2.3　色彩的要素

2.3.1　色相40

2.3.2　明度42

2.3.3　纯度43

2.3.4　色相、明度、纯度三者之间的关系43

2.4　色立体

2.4.1　色立体的含义和作用46

2.4.2　孟塞尔色立体47

2.4.3　奥斯特瓦德色立体47

第3章　设计色彩的学习方法 50

3.1　拜大自然为师

3.1.1　自然景观色彩52

3.1.2　海洋色彩53

3.1.3　动物色彩55

3.1.4　植物色彩56

3.2　向名家学习

3.2.1　向名家学习色彩观察58

3.2.2　向名家学习色彩对比60

3.2.3　向名家学习色彩调和61

第4章　色彩情感 64

4.1　色彩心理

4.1.1　色彩的冷暖感64

4.1.2　色彩的兴奋感与沉静感67

4.1.3　色彩的轻重感69

4.1.4　色彩的进退感71

4.1.5　色彩的胀缩感72

4.1.6　色彩的华丽感与朴素感73

4.1.7　色彩的积极感与消极感75

4.1.8　色彩的软硬感76

4.1.9　色彩的强弱感77

4.1.10　色彩的活泼感与忧郁感78

4.2　色彩的民族性和地域性

4.2.1　色彩的民族性79

4.2.2　色彩的地域性82

4.3　色彩联想

4.3.1　色彩的具象与抽象联想92

4.3.2　色彩的味觉与嗅觉联想94

4.3.3　色彩的形状联想96

4.3.4　色彩的音乐联想97

4.4　色彩的性格与象征

4.4.1　色彩的性格特征和象征意义99

4.4.2　色彩的寓意101

4.5　色彩肌理

第5章　设计色彩的应用 105

5.1　色彩在平面设计中的应用

5.1.1　色彩在插画中的应用105

5.1.2　色彩在装帧中的应用105

5.1.3　色彩在招贴中的应用108

5.1.4　色彩在广告中的应用109

5.1.5　色彩在包装中的应用110

5.2　色彩在动漫设计中的应用

5.2.1　色彩在角色设计中的应用114

5.2.2　色彩在场景设计中的应用117

5.2.3　色彩在道具设计中的应用119

5.3　色彩在环境艺术设计中的应用

5.3.1　色彩在室内环境设计中的应用125

5.3.2　色彩在室外环境设计中的应用126

5.3.3　色彩在景观环境设计中的应用129

5.4　色彩在工业产品设计中的应用

5.4.1　色彩在交通工具中的应用132

5.4.2　色彩在陈设家具中的应用135

5.4.3　色彩在电器用品中的应用139

5.4.4　色彩在文化用品中的应用141

5.5　色彩在服饰设计中的应用

5.5.1　色彩与服装143

5.5.2　色彩与服饰145

第6章　优秀设计色彩作品赏析 148

6.1　中国设计色彩名家作品赏析

6.1.1　戴帆的设计世界148

6.1.2　王澍的建筑设计148

6.1.3　服装设计师刘清扬151

6.1.4　陶艺怪才邢良坤151

6.2　外国设计色彩名家作品赏析

6.2.1　艾莉克莎·汉普顿的室内设计153

6.2.2　詹姆斯·斯特林的建筑设计155

6.2.3　卡尔·拉格斐的服装设计156

6.2.4　八木一夫的陶艺设计157

6.2.5　温·黑格比的陶艺设计157

参考文献 160