如何看懂抽象艺术:解析全球百位名家与250幅杰作

本书特色

“抽象在今天和（过去）一样重要……卡梅尔强调了它的持久性，并通过突出早期被忽视的人物和其他将抽象带到未来的人来拓宽了它的阵容。”——《艺术新闻》杂志 “创新被重新评价……绝妙的构思和漂亮的设计，卡梅尔用流畅而富有创造力的历史讲述重新定义了抽象，本书充满活力，具有唤起共鸣的风格、主题和表达方式。”——书单 “卡梅尔走近抽象艺术时，并不是像人物和其他可辨认的物体逐渐消失那样稳步走向虚无，而是更有活力。”——Vogue.com “这是一个高级别的目录——包括全球范围、具有参考质量的图像和真正具有启发性的评论。强烈推荐支持艺术史和策展方面高级研究的图书馆。皮普·卡梅尔(Pepe Karmel)的调查是一个由相互关联的片段组成的网络，一个根茎，一个神奇的卡梅尔(Wunderkammer)——简而言之，这是我们这个时代的一本书。”——《美国艺术》

内容简介

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。” ——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。 本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。 作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品，来带领读者们探索抽象艺术的创作表现与发展。作者还提倡关注抽象艺术的内容和思想，而不仅是颜色和形式。本书解答了读者关于抽象艺术的困惑，给出了更直接但深入的解读抽象艺术的方式，以鼓励读者更全面、更包容地欣赏抽象艺术。

节选

作者简介

皮普·卡梅尔（Pepe karmel）是一位艺术家、策展人和艺术评论家。他在纽约大学美术学院获得博士学位，并在纽约大学艺术史系任教。他的研究涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题，出版过《毕加索和立体派的创造》（Picassoand the Invention of Cubism，耶鲁大学出版社，2003年）等多部艺术著作。 他策划或联合策划了许多展览，包括“罗伯特·莫里斯：毛毡作品”（Robert Morris:The Felt Works，纽约格雷美术馆，1989年）、“杰克逊·波洛克”（Jackson Pollock，纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆，1998年）、“毕加索的时代”（The Age of Picasso，桑坦德美术馆，2004年）和“概念抽象”（Conceptual Abstraction，亨特学院美术馆，纽约，2012年）。他为众多展览目录撰写文章，并为《美国艺术》（Art in America）和《纽约时报》（The New York Times）等出版物撰稿。