2022中国美术批评家年度批评文集

　　《2022中国美术批评家年度批评文集》：　　二、西方现当代、后殖民与文化霸权　　在中国的艺术与文化语境中，往往会面对“西方中心主义”“现代主义”“文化多元”“后现代”“后殖民”甚至“后后殖民”等历史文化课题。而且，当相关问题尚未在应有的学术框架与理论逻辑中被讨论与被解决时，我们已经被时代发展的潮流推进到新的文化语境，面对新的议题。策展往往就是在这样不同层面而又并存着的历史文化语境中进行着“建构”与“解构”的工作。　　接下来，我想谈几个自己经历过的展览：　　前些年在中央美院美术馆所做的“基弗在中国”展览，引起了较大的关注与争议，究其问题的背后成因，非常具有典型性与代表性，甚至可以说是中国的美术馆不得不面对的难题。我们知道，美术馆应具有艺术史职责与人文理想，对艺术史、艺术家、艺术现象进行介绍、研究、展示、讨论，既是美术馆的职责，也是一种学术判断与文化理想。但是，在中国的文化环境与美术馆发展现状中，面对的却是很多现实的问题，比如，意识形态、学术决策、资本资金、规制规范，而且还可能有利益、关系、市场、文化霸权等问题。在“基弗在中国”这一展览组织过程中，这些问题被提上了台面。基弗作为当代艺术的重要代表人物，其作品所触及的面向极具历史价值与学术影响力，尤其是他的艺术对中国的文化艺术界来讲，有着重要的现实意义及艺术史研究价值。对于这类艺术家在中国的介绍和展览的引入，毋庸置疑是极为重要的，也将受到广泛关注，产生重要现实影响。早在2009年我刚到中央美术学院美术馆时，便已经和基弗一方有过洽谈，但是，他们也与中国美术馆的范迪安馆长接触过，大家都觉得在中国做基弗的展览是非常必要和重要的。　　在这一沟通过程中，我们面临的*大问题是资本资金问题。美术馆没有足够资金做如此重大的展览，也缺乏融资的社会环境与能力，因为其中所涉及的资金数额并非小数目。据说后来北京民生现代美术馆开馆时曾计划投入六千万元做基弗的展览，但*终出于种种复杂原因没能做成。直到2016年，有一位拥有基弗大量重量级作品的重要藏家，通过并联合德国一家美术馆和一个文化公司，表示想将这些作品带入中国来进行展览，绝大部分资金由文化公司来投入与运营。当然，这样的操作背后的因素与诉求可能比较复杂。但是，我们觉得这是一次非常好的机会：有基弗重量级的、有体量、有规模的作品；有德国的美术馆做后援，包括由这家美术馆提供的基弗藏品也加入了；有德国的美术馆馆长作为展览的策展人及为学术把关：有文化公司的具体操作及资金投入。因此，我们觉得这一展览可以进行下去。在此过程中，带着美术馆理想和艺术史的责任，以及对现当代艺术大师的推崇，我们尽可能地努力将这件事做好。我们认为基弗的展览能够对中国艺术界产生非常深远的影响，甚至可以带动国内艺术创作对历史与现实的再反思、再批判，等等。　　但是，与此同时，我们同样面对着资本背后可能隐含的复杂因素，例如对利益的追求，对中国巨大的消费市场的觊觎，以及在基弗背后可能的种种重大的利益关系等。　　在谈规则时，文化霸权问题与展览展示的法理问题也随之浮上水面。例如：如果一个藏家将自身花费大量资金、从合理途径收藏的艺术作品授权于中央美术学院美术馆展示，是否需要征得艺术家同意？或者说，是否因为基弗是极具影响力的大师级艺术家，所以他如果不同意就不能展出？是什么原因使一直想到中国来举办展览的基弗及代理机构努力阻止这一展览？一系列问题进一步引发了我们在美术馆策展及工作方面的深入思考，也引起了社会及艺术界广泛的讨论。这就是中国的美术馆在展览方面所面临的极为现实的问题。“基弗在中国”展览*终顶住了压力和舆论并如期举办，为中国艺术界带来了非常难得的艺术交流机会，在国内外引发很大的关注，参观者络绎不绝。后来还巡展至南京、济南等地。这是一个颇有意思的话题，作为美术馆方，我们有责任承担起对现当代艺术的研究任务，对美术馆的规则法理等问题也应该高度重视。　　如果说“基弗在中国”展览是一个关于现代艺术史的“补课”与美术馆运营法则及操作规范的历练的话，那么，另一个展览“博伊斯在中国”，则是以中国的理论家策展人为主体，对博伊斯的“后现代”观念、理论及实践的介绍与论述。博伊斯的艺术是当代艺术对现代主义艺术的挑战，他提出“人人都是艺术家”的口号，在国际范围内具有极大影响力。博伊斯的作品体量惊人，要做这样规模的世界级大师的展览，需要借助重大的资源，并花费大量的资金。该展览初期筹备时，中央美术学院美术馆自主策划方案、组织学者，通过自身广泛的社会基础与业内资源赢得了国外藏家的支持，从而拿到了一定数量的藏品。　　其实，这一展览的意义主要在于中国的美术馆自己来策划组织一个国际重要的当代艺术观念性艺术家的展览，我们之前关注和引进的主要是国外的现代艺术重要艺术家展览，而对于后现代的艺术，特别是像博伊斯这样的当代观念性艺术家，国人对他的了解大多停留在书本上，当代艺术特别是像博伊斯这样不止于可见性作品的观念艺术，我们接触到的具体作品非常有限，而博伊斯的“人人都是艺术家”“社会雕塑”等重要观念，及他著名的“7000棵橡树”“100天政治-教育”项目、“油脂”“明信片”等之类的作品，其背后蕴含着怎么样的当代文化观念等，这些对我们来讲，都需要在相关的艺术现场与语境中，得以感性的理解与理性的思考。因此，像这样的展览，对中国的当代艺术界具有很确切的现实意义，更需要引起许多新的认知与广泛的讨论。　　当然，这个展览也同样遭遇着中国的美术馆体制里的一些问题，包括体制问题、资金问题、观念问题以及中国在国际上的对等地位问题等，尽管我们做出了很大的努力，但是这一展览从作品体量、数量、规模，到作品的重要性、重点性等，都存在一些不足与遗憾。不过，回过头来看，“博伊斯在中国”展览的策划展出时间是在2013年，距离现在已经有9个年头了，在那时的时间点上，中央美院美术馆确实是不简单，将这样一位当代艺术大师级人物的观念性作品及思想引进并自主策划完成展览，给中国的艺术界、文化界带来思想的激荡与交流。　　……