致空间/[日]矶崎新

符号支配的空间 现代城市中，曾经支配城市空间的时钟台、城墙、城堡的正面、纪念碑、雕刻等物体所拥有的外观价值相对下降。 中世纪以来，城中心的广场、教堂以及市政厅的高塔可以睥睨全城，成为一种城市典型。瞭望塔是共同体的象征体（Symbol），同时对市民们而言，它还发挥着可以指示城中的位置与方向的造型物的地标性作用。如今，将这些高塔用作地标就不够可靠了。你只要想象一下行驶在立体高架上的汽车司机，对他们而言，尽管物理上的高塔一览无余地映入眼帘，但一定不能相信它。如果车辆以塔为参照物行驶时，很快它的前后左右都能看到塔。之所以会产生如此现象，那是因为汽车在绕高塔行驶。 简直就像镜子王国里的爱丽丝，令人咋舌。 “至少，这条路直走就能到了，不，到不了，但是*终都会走到的。啊可能会比较曲折。虽说是道路，却像木塞的开瓶器一样形状奇特”（路易斯·卡罗尔） 在镜子王国中，道路就是这样蜿蜒曲折的。或许这也就是现代城市空间本身的存在方式。以40英里或100英里的速度移动，对于通过的主体而言，城市的外貌不过是相继出现的画面罢了。城市内的距离，无法再通过文艺复兴时期的画家们（他们是确立了神一般的主体视角的科学家）使用透视画法来进行测定进而把握视觉空间。距离不再拥有绝对的尺度，只有依据对象物之间的相互关系才有认知的可能。只有关系是有意义的空间，并且只有能够继时性地感知断片的非连续性空间才会现象。 只要认同人类从步行者变为机械的操控者这一视点的转变，那么就认同了我们的空间概念发生了出人意料的大修正。在那种空间的内部，人类的视觉即包围人类的物质的外形的意义在不断下降。操控者所发现的风景，不断拓展、拥有重量，但它并不是从形态上与意义密切关联的物质的存在感中创造出来的，而仅仅是经由测量仪器测定的，被翻译为符号的对象物和主体间的相对关系。对于夜间靠仪表飞行的飞行员而言，可以说就是整个空间都被都被压缩、收纳进一群测量仪表中。他们不需要依靠自己的眼睛，只用相信仪表所测定的结果。这是因为知觉形态发生了变化。 对于飞奔在高速公路上的汽车驾驶员来说，目标物只能用标识（Sign）来加以识别，别无他法。 “距离收费站还有2km、1km、500m……”，毫不夸张地说，诸如此类的一系列标识才是城市中物质的存在形式。显然，收费站作为特定的坐标点是真实的存在。但是距离收费站几公里开外的标识，同样属于收费站的一部分。换言之，标识的分布状况精确地变成了对象物的全貌。收费站不必很大，无需在很远处就能看到。通过标识的适当分布，反而能够支配空间。标识可谓是从实体中剥离出来的符号。符号群按一定间隔分布，这种状态类似于电视中插入的广告。电视广告突如其来地、非连续性地闯入显像管，高速上的空间体验，非常类似我们对电视的体验。 今后，我们的城市恐怕会一如既往地诞生巨大的建造物吧。我自身所关注的那种多功能综合体的巨大建造物即所谓的超建筑，今后或许还会以难以区分是城市还是建筑的形态出现，但是它们不会拥有让城市产生古典式均衡感的那种意义。它们成为构成城市整体的织体（Texture），换种说法就是装饰吧。尽管装饰无法带来塑造空间比例关系的骨架，却可以输入内在的生命。同样，不断在改变东京轮廓线（Skyline）的超高层建筑成群出现时，它们无疑在改变空间的本质，营造及融解氛围，相互纠葛在一起。那是一个多种色彩与折射无限反复的万花筒般的世界。城市空间成了由符号编织而成的模式。 一旦开始剥离就不会停止，看一下广告就能清楚理解。倘若将企业或构成城市的要素，向包围它们的外界传递信号视为广告的话，那么，它将无极限地细分化，形形色色的媒介物被发明出来，广告塔、广告牌、霓虹灯、出版物、电视总动员。尽管信号的发送源存在于城市的某一个地点，但是广告的传播途径却无止境，渗透到城市空间，可以“瞬间”（麦克卢汉 Marshall McLuhan）覆盖整个城市，同时，在确定的目的地开始有计划地闪烁。城市空间被这种电子媒介组成的纵横交错的网络所覆盖。原本与物理实体粘连的固定在空间内的符号，开始游离并跃跃欲试。 想要捕捉这样的城市空间，仅仅依靠物理性外观毫无意义。恐怕需要通过只有在特定感光纸上才能显示的符号群来实现吧。*重要的是城市空间在不断扭动和移动，是瞬间事件的连锁。它有光，有声，展开纷繁复杂的活动。也许它就像没有明确轮廓，不断摇摆的影子。 换言之，我们被置入了不可视的环境中。围绕着我们的是闪烁明灭的声光、通信、交通、各种行为、移动物体的轨迹等不可视的符号群。它们作用于五感，唤起我们复杂多样的堪称内部触觉的感官。城市内部的各类事件，如此这般地包裹我们，如果知觉只有通过五感或超越五感的复合性媒介才能成立，那么对于在城市内部行动的人而言，只有在动态的作用下才能把握城市。当然，我们无法再仅靠一张记录静态距离的地图表现一个城市的整体。城市设计也产生了从不可视要素入手进行重建的需求。我们现在终于开始拥有了这种手法。