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电影摄影画面创作

电影摄影画面创作

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  • ISBN:9787106050818
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:其他
  • 页数:227
  • 出版时间:2022-12-01
  • 条形码:9787106050818 ; 978-7-106-05081-8

本书特色

适读人群 :影视摄影、美术、导演、剪辑、表演等专业的学生、从业者,摄影艺术理论的研究人员本书作为高等教育电影专业系列教材的一本,理论性强,观点鲜明,例证丰富,实用性、技巧性强,具有较强的可读性。作为教材,适用于各大学艺术专业、电影史论专业、影视制作专业等的教学,对从事电影电视摄影、摄像的专业人员和导演、表演、剪接、美术、录音等创作人员以及摄影艺术理论的研究人员均有参考价值。

内容简介

  《电影摄影画面创作》的目的,是想以摄影艺术创作研究和摄影创作理论总结、分析为基础,对涉及镜头画面构成的元素、手段、方法、规律、经验、问题、特性等做一个综合性论述。

目录

**章?? 景?? 别

**节?? 画面的景别 / 1

第二节?? 景别的意义 / 2

一、景别是一种外在的语言形式 / 2

二、景别是镜头画面空间的表达形式 / 3

三、景别体现场景(环境)中人物的具体构成关系和构成风格

/ 3

四、景别是一种镜头风格和导演风格 / 4

第三节?? 画面景别的划分 / 4

一、景别的划分 / 4

二、景别的种类 / 5

第四节?? 全景系列景别·近景系列景别 / 16

一、全景系列景别 / 17

二、近景系列景别 / 18

第五节?? 画面中决定景别的主要条件和影响景别改变的因素 / 19

一、决定景别的主要条件 / 20

二、影响景别改变的主要因素 / 22

第六节?? 景别的造型功能和作用 / 25

一、摄影景别的造型功能 / 25

二、摄影景别的作用 / 27

第七节?? 景别处理中要注意的问题 / 29

一、景别与画面被摄主体(对象)体积、范围和画面表达的信

息容量 / 29

二、景别对叙事内容和叙事重点的表现与表达 / 30

三、追求画面视觉变化,强调视觉表现效果 / 30

四、对不同画面景别的时间长度的考虑和控制 / 31

五、景别对画面曝光的影响 / 33

六、根据全片画面景别的总体趋势,考虑造型元素的处理 / 33

七、充分考虑景别的变化方式 / 34

八、每一场戏的景别对位与呼应 / 35

九、景别的运用,对场景空间、影片空间风格有描述性和暗示

性,要考虑景别对空间的关注 / 36

十、充分考虑到景别自身变化的方式及其排列规律 / 36

第二章?? 镜?? 头

**节?? 镜头所指 / 38

第二节?? 构成镜头主体的人物位置和形体关系 / 39

一、人物位置排列的形式 / 40

二、人物形体关系的六种形式 / 42

第三节?? 镜头的三种典型类型 / 43

一、关系镜头 / 43

二、动作镜头 / 44

三、渲染镜头 / 45

第四节?? 镜头存在的三种典型场景 / 46

一、有对话无动作 / 46

二、有对话有动作 / 47

三、无对话有动作 / 47

第五节?? 镜头的基本构成 / 48

第六节?? 镜头设计及拍摄中所要注意的问题 / 52

第七节?? 镜头的越轴 / 53

一、越轴处理的八种基本形式 / 54

二、越轴中应注意的八个问题 / 59

第三章?? 光?? 线

**节?? 光线的功能 / 62

第二节?? 光线的观念 / 63

第三节?? 重点与感觉 / 64

第四节?? 曝光美学效应 / 65

第五节?? 亮度与反差 / 66

第六节?? 场景气氛 / 68

第七节?? 人物造型 / 69

第八节?? 视觉基调 / 69

第九节?? 光线处理应用技巧 / 70

一、全片的光线风格应明确 / 71

二、光线(照明)分寸的掌握 / 71

三、环境光线、人物光线的照明方式 / 72

四、场景光线的控制 / 72

五、人物的动与不动 / 73

六、真实性与假定性 / 73

七、主光的形式 / 73

八、轮廓光(逆光)的合理性 / 74

九、景别与光线 / 74

十、光线的区域性和人物运动的体现性 / 75

十一、每一场景的光线形态区别 / 75

第十节?? 光线的风格 / 75

第十一节?? 整体设计 / 76

第四章?? 连?? 贯

**节?? 画面人物位置的连贯 / 79

第二节?? 画面角度的连贯 / 82

一、非叙事镜头 / 82

二、叙事镜头 / 83

第三节?? 画面景别的连贯 / 83

一、非叙事镜头 / 84

二、叙事镜头 / 85

第四节?? 画面动作的连贯 / 85

一、动作幅度的连贯 / 86

二、动作点的连贯 / 86

第五节?? 画面主体方向的连贯 / 88

一、叙事方向 / 88

二、逻辑方向 / 89

三、出入画关系 / 90

第六节?? 画面视线的连贯 / 91

一、人物视线四定关系 / 92

二、画面视线连贯的三原则 / 92

三、镜头借视线 / 92

第七节?? 画面光线的连贯 / 95

第五章?? 构?? 图

**节?? 摄影构图 / 97

一、构图的意义 / 97

二、构图的目的 / 98

第二节?? 画面构图的特点 / 99

一、画面的运动特性 / 99

二、画面的整体效果性 / 99

三、画面的时空限制性 / 99

四、画面的多视点、多角度 / 100

五、画面的幅式比例固定性 / 100

六、画面处理的现场性 / 101

第三节?? 构图风格 / 101

一、纪实构图风格 / 101

二、戏剧构图风格 / 102

三、综合构图风格 / 102

第四节?? 画面构图视觉元素分析 / 103

一、几何中心 / 103

二、视觉中心 / 104

三、构图产生的四种主要形式 / 104

四、地平线位置 / 105

五、透视关系 / 106

六、画面幅式 / 107

七、人物位置 / 107

八、背景关系 / 110

九、前景处理 / 111

第五节?? 静态构图 / 113

一、静态构图 / 113

二、存在的意义 / 114

三、静态构图的处理 / 115

第六节?? 动态构图 / 117

一、动态构图 / 117

二、存在的意义 / 118

三、动态构图的处理 / 118

第七节?? 摄影构图中要注意的问题 / 119

一、风格形式设想 / 120

二、主体位置安排 / 120

三、人物构成 / 120

四、多人物构图布局 / 121

五、空镜头 / 121

六、两种不同效果的处理 / 121

七、构图连贯 / 121

八、构图简洁 / 122

九、框架效应 / 122

十、人物构图样式 / 122

十一、地平线风格 / 122

十二、视觉引导线 / 122

十三、构图校正 / 123

十四、构图空间预留 / 123

十五、构图角度 / 123

十六、构图虚实关系 / 123

十七、构图平衡 / 123

十八、构图处理中的六种基本画面形式 / 124

十九、构图调整 / 126

二十、构图对比 / 126

第六章?? 角?? 度

**节?? 角?? 度 / 128

一、角度的意义 / 128

二、角度决定的三种关系 / 129

第二节?? 角度的功能 / 130

一、角度有五种基本功能 / 130

二、功能分析 / 132

第三节?? 角度处理 / 133

一、平角度(平摄、平拍) / 134

二、仰角度 / 135

三、俯角度 / 136

第四节?? 决定画面角度的因素 / 137

一、风格 / 138

二、场景 / 139

三、人物 / 140

第五节?? 摄影角度运用中应注意的问题 / 142

第七章?? 色?? 彩

**节?? 色?? 彩 / 145

一、对色彩的认识 / 145

二、绘画色彩与电影色彩 / 146

三、色彩心理效应的三属性 / 146

第二节?? 影片色彩的特征与画面关系 / 147

一、色别 / 147

二、色彩纯度 / 148

三、色彩明度 / 148

四、色彩基调与色调 / 149

五、色彩反差 / 150

六、色彩的同时对比与相继对比 / 151

七、电影色彩 / 151

第三节?? 色彩象征 / 152

一、色彩象征的意义 / 152

二、色彩象征的类型 / 153

第四节?? 色彩中的主观色调 / 155

一、场景主观色彩的运用 / 156

二、情绪主观色彩的运用 / 156

三、艺术主观色彩的运用 / 157

四、剧中人物主观色彩感受 / 157

五、主观色彩形成的六种方法 / 158

第五节?? 色彩运用处理 / 159

一、确立色彩基调 / 160

二、强调和突出色彩的对比 / 161

三、明确反差关系并重视其在影片中的运用 / 162

第八章?? 画面主要视觉元素分析

**节?? 视觉元素分析的方法及特点 / 164

第二节?? 景别坐标分析 / 165

一、坐标确立 / 165

二、曲线分析 / 167

第三节?? 场景色彩带和色彩坐标分析 / 169

一、色彩带分析 / 170

二、色彩坐标分析 / 170

三、曲线分析 / 170

第四节?? 镜头运动变化坐标分析 / 172

一、坐标确立 / 172

二、曲线分析 / 173

第五节?? 角度坐标分析 / 174

一、坐标确立 / 174

二、曲线分析 / 174

第六节?? 场景变化坐标分析 / 175

一、坐标确立 / 176

二、曲线分析 / 176

第七节?? 场景影调变化坐标分析 / 176

第八节?? 场景声音元素坐标分析 / 178

第九章?? 运?? 动

**节?? 摄影机运动 / 180

一、风格显现 / 180

二、运动的层面 / 181

三、运动的意义 / 181

第二节?? 运动的目的 / 182

一、表现人物 / 182

二、情绪强化与强调 / 183

三、导演风格(手段)的显现 / 183

四、节奏的形成 / 184

五、视觉冲击 / 184

六、运动效果 / 185

七、叙事与表意 / 186

八、视觉转换 / 186

九、画面变化 / 187

第三节?? 运动形式分析 / 188

一、推镜头 / 188

二、拉镜头 / 190

三、摇镜头 / 192

四、移镜头 / 194

五、升降镜头 / 196

第四节?? 运动的应用与作用 / 197

一、推镜头画面 / 198

二、拉镜头画面 / 199

三、摇镜头画面 / 200

四、移镜头画面 / 201

五、升降镜头画面 / 202

第五节?? 运动中应注意的问题 / 203

一、外部形式对画面的意义 / 203

二、理由与原因 / 204

三、选择的方式 / 204

四、控制速度 / 205

五、形式重复 / 205

六、运动方向关系 / 206

七、构图处理 / 207

八、启幅与落幅 / 207

第十章?? 音乐电视(MTV)画面创作

**节?? 创?? 意 / 208

一、创意的核心 / 209

二、创意的重点 / 209

三、创意的任务 / 209

四、创意中的七实七虚 / 210

第二节?? 空?? 间 / 210

一、空间形式 / 210

二、空间的三种样式 / 210

第三节?? 色?? 彩 / 212

一、色彩意义 / 212

二、色彩分类 / 213

三、色彩运用 / 213

四、暖色调处理的四种方法 / 214

第四节?? 运?? 动 / 214

一、运动的三个层面 / 214

二、运动的作用 / 215

三、运动的六种形式 / 215

第五节?? 技?? 巧 / 216

一、技巧因素 / 216

二、特技技巧的四个出发点 / 217

第六节?? 断?? 想 / 218

一、定位 / 218

二、词曲作为基础 / 218

三、音乐电视的“四感” / 219

四、诗意三原则 / 219

五、创作中三形象的统一 / 219

六、主要类型样式 / 219

七、剪接中的问题 / 219

八、断想 / 220

附录一:参考片目 / 221

附录二:思考题 / 223


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节选

**章?? 景?? 别 镜头画面中景别的处理,既是导演艺术创作的重要组成部分,同时更是摄影师创作的重要的造型手段之一。 但是,在实际影片拍摄中(包括我们的电影导演和摄影教学中)并没有充分地认识到这一点并给予应有的重视和研究,这就使得不少影片创作未能充分发挥镜头画面语言的视觉功能。 从视觉原理上分析,镜头画面的景别,在银幕视觉形象中,是影片风格、导演风格和摄影风格的*重要体现。原因是:镜头画面的景别单独存在、前后排列、段落组合和有机运用能形成极强烈的造型效果和视觉效果。 如果导演、摄影师不在作品整体上去把握、设计、处理镜头画面的景别,不去研究、分析镜头画面的景别规律,不去探讨镜头画面景别与摄影造型的关系,就不可能完整地、全面地运用视觉语言。 将景别问题单独列出来论述,在艺术创作上是一个十分有意义的话题。深入地研究、探讨它,会对导演、摄影师的创作产生积极的效果。 **节?? 画面的景别 镜头画面景别——画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。 景别是摄影师在创作中组织、结构画面,制约观众视线,规范画内空间,暗示画外空间,决定让观众看什么,以什么方式看,看到什么程度的一种极有效的造型手段。 景别还是画面构图的一种视觉形式和方法,更是表达画面内容(叙事)所采取的一种视觉结构。 总之,画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作*重要的视觉手段与方法。 电影文化和语言的发展,人类文化的演进,广播媒介、视听文化的不断普及,电影语言和美学观念的更新,使电影摄影创作中的摄影机摆脱了那种一成不变的画面形式的定点“乐队指挥式”的拍摄方法,取而代之的是丰富的画面景别以及画面景别的交替变化。由此,也产生了镜头画面景别、视点、方向、角度、透视等多元视觉变化。 电影摄影创作中,画面叙事表现的多样性、多元性和丰富性,使得画面景别的处理成为创作中重要的且具有决定意义的因素。 镜头画面景别的变化,从宏观角度决定着画面视觉与造型的变化。景别的存在形式、变化方式和排列规律,构成影片独特的叙事方式、表达方式和视觉方式。 有一点是可以肯定的,事物的存在、变化和发展是有规律的。镜头画面景别在影视作品中是有其自身特点的,排列是有意识、有序的。作为摄影师,必须研究分析景别的特点及处理方法。如果忽视这一点,就会抓不住摄影创作的重点,至少在创作过程中,把握不住规律,创造不出鲜明的银幕视觉形象,因为镜头画面景别的作用,无论在叙事上、结构上、造型上以及视觉上都有着不可低估的价值。

作者简介

张会军 1956年生。1982年7月毕业于北京电影学院摄影系78班。2002年9月至2017年2月任北京电影学院校长。 第十届、十一届全国政协委员。中国文学艺术界联合会第九届全国委员会委员,中国电影家协会第九届副主席,北京电影家协会**届副主席,中国电影家协会高校联盟委员会主任,北京影视艺术家协会副主席,中国影视摄影师学会常务理事,北京大学中国文化书院导师、教授,电影、电视摄影师,导演。 作为监制、导演、摄影师,拍摄电影20余部,获得国内外多项奖项。作为制片、监制、导演、摄影师,拍摄电视剧百余部。出版专著《电影摄影画面创作艺术与技巧》《脉络的呈现——电影创作及理论研究》《电影摄影师应用手册》《致青春——北京电影学院78班回忆录》《还是同学少年》《风格创造——张艺谋电影创作论》《电影摇篮》等。

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