剔彩流变:宋代漆器艺术

《剔彩流变：宋代漆器艺术》（选摘） 第三章**节 造型 高濂在《遵生八笺·燕闲清赏笺》“论剔红倭漆雕刻镶嵌器皿”条中提到：“宋人雕红漆器……盒有蒸饼式、河西式、蔗段式、三撞式、两撞式、梅花式、鹅子式，大则盈尺，小则寸许，两面俱花。盘有圆者、方者、腰样者，有四入角者，有绦环样者，有四角牡丹瓣者。匣有长方、四方、二撞、三撞四式。”据此可知，宋代漆器设计款式多样，尤其是漆盒和盘匣，造型丰富，设计精美又兼具实用性。现今所见相关宋代漆器遗物以及相关的古代绘画对于这类器物的描绘，亦正好印证了高濂的说法。 早在 20 世纪之初，有关宋代漆器遗物的发掘已陆续开始，特别是自新中国成立以后，大量宋代漆器被发现，极大地推进了有关宋代漆器研究的发展。据相关数据统计，现见出土宋代漆器的遗址约 50 处，能够辨别出造型的漆器遗物共计有 200 余件。其中所出土的漆器类型亦是以碗、盘、碟、盒、奁居多。在造型设计上，这几类漆器造型在所见宋代漆器遗物里亦较为丰富，除圆形、方形等几何造型之外，起棱分瓣的设计也是这几类漆器造型的显著特色。以宋代盘、碗漆器为例，除了*为普遍的圆形，便以花瓣造型*具代表性。尤其是在北宋前期，花瓣的造型多样，有葵花、菊花、莲花、海棠花等形状。花瓣造型的多样性至北宋后期逐渐变得较为单纯，从原先造型设计上注重对花形的模拟，逐渐向抽象的曲线造型转移，这大概是受到北宋后期对功能性的日益重视所致。当然，这仅是据现有考古材料所作出的推断。事实上，即便只是考察宋代的实用漆器，类型和用途不同，其造型设计变化影响也不一致，所以这一判断对宋代漆器而言也不具备普适性意义。 此外，需要注意的是，以宋代实用漆器为例，造型设计被认为是受到陶瓷以及金属器设计的影响。关于宋代工艺设计上不同材质间造型互借的问题已有相关研究提出观点，认为这种 “同形异质”是中国传统工艺造型的常见设计现象，并且存在低级材料模仿高级材料的状况。然而，除了对能否明确排列出模仿先后的次序之外，亦对是否能确证它们仅是单向进行模仿亦存在疑问。而且，关于不同材料本身对他者的模仿性能及在技术加工方面的因素亦应予以考虑。 《剔彩流变：宋代漆器艺术》（选摘） 第三章第四节 工艺 镶嵌螺钿是宋代漆器对不同装饰纹样的吸收*为突出的工艺之一，它通过拼贴各种形状的螺钿片、点、条，组合成各种装饰题材，从一般的几何图案、花卉纹样，到复杂的人物楼阁风景图像，皆一一经嵌拼而成。据现有资料显示，宋代已开始有薄螺钿工艺的制作，譬如在宋人周密所著的《癸辛杂识》里就有“螺钿桌面屏风十副”的记录。另外，台北故宫博物院所收藏的宋代绘画《秋庭婴戏图》中也描绘了当时的镶嵌螺钿黑漆家具。由此可知，螺钿工艺在宋代漆器的装饰中占有一席之地。其时的螺钿工艺除了多用白螺片镶嵌之外，彩钿镶嵌也已经流行，而且纹样典雅。但具体的工艺做法并未见文献记录，因而或许其制作亦可参看关善明在《中国漆艺》一书中的推测，与东南亚地区流传的贴纸镶嵌法相类。 关于宋代的雕漆工艺，《髹饰录》中曾提道：“唐制如上说，而刀法快利，非后人所能及。陷地黄锦者，其锦多似细钩云，与宋元以来之剔法大异也。”“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致”，可见宋代雕漆工艺发展已臻至成熟。亦说明雕漆早在唐代已有，迄今所见*早的雕漆遗物亦出自唐代。斯坦因便在今新疆维吾尔自治区的楼兰古迹中发现了髹有漆层并雕刻图案的皮质铠甲残片，日本学者西冈康宏从其雕漆技法和表现风格出发，认为已具有了后来流行于宋代的剔犀漆器的一些特点。剔犀，一般指由二色或三色的漆相间髹涂于漆胎上，在漆干后还未完全变硬之时雕刻花纹，在花纹的斜面显露出二色或三色相间的纹理。宋代剔犀的剔法，尤其是到了南宋时期，按照现见文物的情况可分为 “层叠式”及“仰瓦式”。前者表面平坦，漆层浑厚，转折凌厉，槽坑呈 “V”形，切面露出红、黄、黑三色叠纹；后者漆层较浅，转折圆滑，槽坑呈“U”形，黑漆之中夹杂着两三道红线。 宋代“戗金”髹饰工艺亦达到了炉火纯青的程度。“戗金”，是以特制的雕刻工具在漆面上刻出花纹，再在刻纹中上漆后填以金粉。江苏武进南宋墓葬所出土的几件戗金漆器，其髹饰工艺皆十分高超成熟。其戗法细腻，运刀流畅，戗划丝线绵密隽秀，所刻画图像在光洁的漆底映衬下显得格外金光灿烂。 同样以金粉为材料的还有“描金”工艺，但描金是以金粉在漆器上绘画花纹。著名者如浙江瑞安慧光塔出土的北宋识文描金檀木经函与描金檀木舍利函，以髹饰识文工艺、描金与嵌珍珠工艺相互结合。“识文”是运用起线的做工，先捶打成漆灰团，然后搓成漆线，再用线盘缠出花纹，构成富有立体效果的纹饰。 “犀皮”工艺的出现，据考古资料推断大概源于先秦战国时期，到五代两宋，犀皮漆器日渐变得丰富起来。“犀皮”又作“西皮” 或“犀毗”，其工艺主要是先以不同颜色的漆料高低不平地堆涂在漆器底胎之上，形成不同层次的纹理，在漆料干燥后再打磨平整，从而显露出状若犀眼般的花纹，其色泽亮丽、斑斓光滑。 另一类尤能体现漆料美感的髹饰工艺是宋代的“素髹”。“素髹”亦即单色漆器，在漆器表面不作任何纹样装饰，以突出表现各色漆地的质感。素髹工艺包括厚涂、薄涂以及罩髹工艺。宋代素髹工艺尤以设色简洁著称，常以一或两种色漆髹涂于日用器物之上。然而，尽管不施任何纹饰，其制作工艺仍然十分考究。宋代素髹漆器在工艺上出现了两项技术方面的革新，一是“推光”精制工艺的优化，二是漆器“抛光”技术的进步。由于漆器在“推光”前需要先行“退光”，而“抛光”前又必须先“推光”，虽然“退光”不一定要“推光”，但“推光”则一定要先“退光”，因而漆器的“抛光”技术也被称为“退光”。通过去除漆器的浮光，经反复的打磨，漆器的色泽*终形成雅致淳朴的效果。 有关宋代素髹的发展，特别值得指出的是古琴的髹漆设计。从相关光漆的记录可见，这方面的知识借助各类琴书的流传而得以详细记录下来。宋代自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。据说，宋太宗身边便有着被当时称为“鼓琴天下**”的朱文济，还将古琴的七根琴弦增加为九根。到了宋徽宗之时更在内府设立“万琴堂”，以搜集南北名琴，其中就有唐代造琴名匠雷威造的春雷琴，皇宫贵胄的青睐和重视对古琴制作技艺的发展起了有力的推动作用，并逐步扩展至民间。古人制琴一般都要上漆胎数次，依次磨平，直至琴面平整无“刹音”方可。上好漆胎后，再髹表漆。古人一般还要用桐油经过数次合光、退光，从而使得古琴表面光滑细腻，并起到保护琴体的作用。 此外，宋代的传世古琴经历千年磨砺，由于长期振动发声，古琴表面的漆膜逐渐变化开裂，形成各种细微的“断纹”。自北宋以来，琴人对于断纹愈加珍视，视之为美。明代漆工黄成在《髹饰录》中谓：“断纹，髹器历年愈久而断纹愈生，是出于人工而成于天工者也。”将古琴“断纹” 分出梅花断、蛇腹断、牛毛断、冰裂断、龟纹断、乱丝断、荷叶断、壳纹断诸等，并分出了等差，称：“梅花断，有则宝之；有蛇腹断，次之；有牛毛断，又次之。他器多牛毛断。又有冰裂断、龟纹断、乱丝断、荷叶断、縠纹断。凡揩光牢固者多疏断，稀漆脆虚者多细断。”