浪漫一代:19世纪上半叶的西方音乐风格

前言 ／ 1
章　音乐与声音
声音的想象 ／ 9
浪漫音乐的悖论：不在场的旋律 ／ 16
古典与浪漫时代的踏板 ／ 22
构思与实现 ／ 37
音色与结构 ／ 49
第二章　断片
更新 ／ 53
作为浪漫形式的断片 ／ 60
开放与封闭 ／ 64
语词与音乐 ／ 72
音乐语言的解放 ／ 81
实验性结尾与循环形式 ／ 92
废墟 ／ 107
无序 ／ 109
引用与记忆 ／ 113
缺席：被抑制的旋律 ／ 128
第三章　山岳与声乐套曲
号角 ／ 133
风景与音乐 ／ 142
风景与双重时间尺度 ／ 151
作为废墟的山岳 ／ 156
风景与记忆 ／ 163
音乐与记忆 ／ 175
风景与死亡：舒伯特 ／ 185
往昔的未竟之事 ／ 217
无词的声乐套曲 ／ 235
第四章　形式间奏
中音调性关系 ／ 253
四小节乐句 ／ 274
第五章　肖邦：对位与叙事形式
诗性灵感与写作技艺 ／ 297
对位与单线条 ／ 304
叙事形式：叙事曲 ／ 322
调式的变化 ／ 365
意大利歌剧与J. S. 巴赫 ／ 367
第六章　肖邦：炫技的转型
键盘练习曲 ／ 385
炫技与装饰（沙龙音乐？） ／ 410
病态的强度 ／ 425
第七章　肖邦：从微型体裁到崇高风格
民间音乐？ ／ 437
弹性速度 ／ 441
调式和声？ ／ 444
作为浪漫形式的玛祖卡 ／ 448
晚期玛祖卡 ／ 468
自由与传统 ／ 483
第八章　李斯特：论作为表演的创造
声名狼藉的伟大性 ／ 503
《洛雷莱》：影响的干扰 ／ 505
奏鸣曲：名望的干扰 ／ 512
浪漫钢琴音响的创意：练习曲 ／ 524
构思与实现 ／ 541
李斯特的多重面具 ／ 547
再创作：《彼特拉克十四行诗第104号》 ／ 553
作为唐璜的自画像 ／ 565
第九章　柏辽兹：摆脱中欧传统
盲目的崇拜者与背信弃义的批评家 ／ 579
传统与反常：固定乐思 ／ 584
和弦色彩与对位 ／ 588
长时段和声与对位节奏：“爱情场景” ／ 595
第十章　门德尔松与宗教刻奇的创造
精通贝多芬 ／ 609
转型古典主义 ／ 623
古典形式与现代感受 ／ 627
音乐厅里的宗教 ／ 631
第十一章　浪漫歌剧：政治、糟粕与高艺术
政治与情节剧 ／ 641
通俗艺术 ／ 645
贝利尼 ／ 651
迈耶贝尔 ／ 684
第十二章　舒曼：浪漫理想的成败
非理性 ／ 693
贝多芬与克拉拉·维克激发的灵感 ／ 708
E. T. A. 霍夫曼激发的灵感 ／ 719
错位 ／ 734
抒情的强度 ／ 740
失败与成就 ／ 751
人名与作品索引 ／ 763