电影中的场景叙事——美国电影美术的百年历程(1920—2020)

前言 导语 **章 电影创作的核心成员——美术指导 1-1 电影美术师的前世 1-2 电影美术师的今生 1-3 成为一名电影美术指导需要具备哪些技能？ 第二章 电影美术师的常备“工具箱” 2-1 概念设计（Concept Art） 2-2 故事板（Storyboard） 2-3 设计模型（Design Model） 2-4 技术制图（Tech Drawings） 2-5 棚景（Studio Set） 2-6 外景（Locations） 2-7 缩微模型（Miniatures） 2-8 磨砂画（Matte Painting） 2-9 视觉特效（缩写VFX：Visual Effects） 第三章 美国电影美术的先驱 3-1 *早的电影设计师：威尔弗雷德·巴克兰 3-2 电影制片厂的美术大总管——艺术总监 3-3 好莱坞的**位“美术指导”——威廉·卡梅隆·孟席斯 3-4 安东-格罗特与华纳兄弟 3-5 塞德里克·吉本斯与米高梅 3-6 范·内斯特·波尔格拉斯与雷电华 3-7 汉斯·德雷尔与派拉蒙 3-8 查尔斯·霍尔与环球 3-9 莱尔·惠勒与20世纪福克斯 第四章 美国电影美术百年回望1920-2020 4-1 20世纪20年代：无声电影 4-2 20世纪30年代：娱乐是为了逃避 4-3 20世纪40年代：战争中的梦工厂 4-4 20世纪50年代：史诗电影与宽银幕 4-5 20世纪60年代：激进时代的一面镜子 4-6 20世纪70年代：好莱坞的复兴——大片的诞生 4-7 20世纪80年代：经济繁荣下的多元化与雅皮士的幻想世界 4-8 20世纪90年代：重新打量人类走过的历史 4-9 21世纪：电影特效不断进步，继续参与社会讨论、大型音乐剧的拍摄 4-10 21世纪初：进入一个更广阔的新领域，网络平台推动电影制作方式的发展 附录 附录一 《历届奥斯卡*佳艺术指导》（1927-2020） 附录二 图录 附录三 参考书目