人工智能AI摄影与后期修图从小白到高手:MIDJOURNEY+PHOTOSHOP

【AI摄影篇】
第1章　AI摄影：用人工智能改变摄影方式
1.1　认识AI摄影 2
1.1.1　AI摄影的概念 2
1.1.2　AI对摄影的影响 2
1.1.3　AI摄影带来的挑战 3
1.2　AI摄影的基本特点 4
1.2.1　快速高效 4
1.2.2　高度逼真 5
1.2.3　可定制性强 5
1.2.4　易于保存和传播 6
1.2.5　可迭代性强 6
1.3　AI摄影的技术原理 6
1.3.1　深度学习技术 6
1.3.2　计算机视觉技术 7
本章小结 8
课后习题 8

第2章　AI绘画：掌握Midjourney的操作
2.1　AI绘画摄影的基本操作 10
2.1.1　输入imagine指令和关键词 10
2.1.2　设置图片比例 11
2.1.3　重新生成图片 12
2.1.4　放大单张图片 13
2.1.5　保存图片 15
2.2　Midjourney的其他功能 17
2.2.1　绘图指令大全 17
2.2.2　获取图片提示 18
2.2.3　设置混音模式 20
2.2.4　提升细节质量 22
2.2.5　激发创造能力 24
本章小结 24
课后习题 25

第3章　摄影指令：使用更精准的关键词
3.1　8大高阶指令玩转专业级AI摄影 27
3.1.1　摄影题材 27
3.1.2　主体描述 27
3.1.3　相机型号 28
3.1.4　焦距 29
3.1.5　光圈 30
3.1.6　打光 30
3.1.7　角度 31
3.1.8　辅助词 32
3.2　10个辅助词提升AI摄影作品效果 32
3.2.1　屡获殊荣的摄影作品 33
3.2.2　超逼真的皮肤纹理 33
3.2.3　电影/戏剧/史诗 34
3.2.4　超级详细 35
3.2.5　自然/坦诚/真实/个人化 35
3.2.6　高细节/高品质/高分辨率 37
3.2.7　8K流畅/8K分辨率 37
3.2.8　超清晰/超高清晰/超高清画面 38
3.2.9　详细细节 40
3.2.10　莱卡镜头 40
3.3　10个关键词增强AI的渲染品质 41
3.3.1　摄影感 41
3.3.2　C4D渲染器 42
3.3.3　虚幻引擎 43
3.3.4　真实感 43
3.3.5　模拟UE渲染场景 44
3.3.6　光线追踪 45
3.3.7　V-Ray渲染器 45
3.3.8　体积渲染 46
3.3.9　光线投射 47
3.3.10　物理渲染 47
本章小结 48
课后习题 48

第4章　光影色彩：获得*佳的影调效果
4.1　8种AI摄影常用的光线类型 50
4.1.1　冷光 50
4.1.2　暖光 50
4.1.3　侧光 51
4.1.4　逆光 52
4.1.5　顶光 52
4.1.6　边缘光 53
4.1.7　轮廓光 54
4.1.8　立体光 54
4.2　10种特殊的AI摄影光线用法 55
4.2.1　柔软的光线 55
4.2.2　明亮的光线 56
4.2.3　晨光 57
4.2.4　太阳光 57
4.2.5　黄金时段光 58
4.2.6　影棚光 59
4.2.7　电影光 59
4.2.8　动画光 60
4.2.9　赛博朋克光 61
4.2.10　戏剧光 61
4.3　10种流行的AI摄影色调 62
4.3.1　亮丽橙色调 62
4.3.2　自然绿色调 63
4.3.3　稳重蓝色调 64
4.3.4　糖果色调 64
4.3.5　枫叶红色调 65
4.3.6　霓虹色调 66
4.3.7　柠檬黄色调 66
4.3.8　莫兰迪色调 67
4.3.9　极简黑白色调 68
4.3.10　柔和粉色调 69
本章小结 69
课后习题 69

第5章　摄影构图：快速提升画面的美感
5.1　4种AI摄影的构图视角控制方式 71
5.1.1　正视图 71
5.1.2　后视图 71
5.1.3　左视图 72
5.1.4　右视图 73
5.2　5种AI摄影的镜头景别控制方式 74
5.2.1　远景 74
5.2.2　全景 74
5.2.3　中景 75
5.2.4　近景 76
5.2.5　特写/超特写 76
5.3　10大热门的AI摄影构图方式 78
5.3.1　前景构图 78
5.3.2　景深构图 78
5.3.3　对称构图 79
5.3.4　框架构图 80
5.3.5　中心构图 80
5.3.6　微距构图 81
5.3.7　消失点构图 82
5.3.8　对角线构图 82
5.3.9　引导线构图 83
5.3.10　三分法构图 84
本章小结 84
课后习题 84

第6章　艺术风格：打造特色鲜明的作品
6.1　8类AI摄影风格的重点关键词 86
6.1.1　抽象主义风格 86
6.1.2　现实主义风格 86
6.1.3　超现实主义风格 87
6.1.4　极简主义风格 88
6.1.5　古典主义风格 89
6.1.6　印象主义风格 89
6.1.7　流行艺术风格 90
6.1.8　街头摄影风格 91
6.2　5种特殊的摄影艺术创作形式 92
6.2.1　错觉艺术形式 92
6.2.2　仙姬时尚艺术形式 92
6.2.3　CG插画艺术形式 93
6.2.4　珍珠奶茶艺术形式 94
6.2.5　工笔画艺术形式 94
本章小结 95
课后习题 95


【专题实战篇】
第7章　人像摄影：捕捉人物的美丽瞬间
7.1　传统肖像 98
7.2　生活人像 101
7.3　环境人像 101
7.4　私房人像 104
7.5　儿童人像 104
7.6　纪实人像 105
7.7　古风人像 106
7.8　婚纱照 107
7.9　情侣照 107
7.10　证件照 108
本章小结 109
课后习题 109

第8章　风光摄影：轻松绘出风景大片
8.1　云彩 111
8.2　山景 113
8.3　水景 116
8.4　花卉 118
8.5　日出日落 119
8.6　草原 121
8.7　树木 122
8.8　雪景 123
本章小结 123
课后习题 123

第9章　建筑摄影：体现韵律美与构图美
9.1　桥梁 125
9.2　钟楼 127
9.3　住宅 128
9.4　高楼 129
9.5　古镇 130
9.6　地标 130
9.7　车站 131
9.8　村庄 132
9.9　建筑群 132
本章小结 133
课后习题 133

第10章　商业摄影：吸引目标受众的关注
10.1　模特摄影 135
10.2　广告摄影 138
10.3　产品摄影 139
10.4　影楼摄影 140
10.5　时尚摄影 140
10.6　活动摄影 141
10.7　食品摄影 142
10.8　商业旅游摄影 142
本章小结 143
课后习题 143

第11章　动物摄影：动物王国的精彩瞬间
11.1　鸟类 145
11.2　哺乳动物 148
11.3　爬行动物 149
11.4　鱼类 149
11.5　昆虫 151
11.6　宠物 152
本章小结 153
课后习题 153

第12章　人文摄影：突出叙事性与故事感
12.1　公园 155
12.2　街头 158
12.3　校园 159
12.4　菜市场 159
12.5　手工艺人 160
12.6　茶馆 161
12.7　农活 161
12.8　传统习俗 162
本章小结 163
课后习题 163


【PS修图篇】
第13章　修图调色：获得更完美的照片
13.1　AI摄影作品的修图操作 166
13.1.1　对照片进行二次构图 166
13.1.2　清除照片中的杂物 167
13.1.3　校正镜头产生的问题 168
13.1.4　校正照片的曝光 169
13.1.5　锐化照片让画面更清晰 170
13.2　AI摄影作品的调色处理 172
13.2.1　使用白平衡校正偏色 172
13.2.2　使用照片滤镜校正偏色 174
13.2.3　使用色彩平衡校色 175
13.2.4　提高整体色彩饱和度 176
13.2.5　调整照片的色相 177
本章小结 179
课后习题 179

第14章　抠图合成：引领创意设计新潮流
14.1　掌握常用的6种PS抠图方法 181
14.1.1　使用“主体”命令抠图 181
14.1.2　使用“删除背景”功能抠图 182
14.1.3　使用“色彩范围”命令抠图 183
14.1.4　使用“魔棒工具”抠图 184
14.1.5　使用“快速选择工具”抠图 185
14.1.6　使用“磁性套索工具”抠图 186
14.2　掌握常用的3种PS合成技巧 187
14.2.1　使用剪贴蒙版合成图像 187
14.2.2　使用“魔术橡皮擦工具”合成图像 189
14.2.3　使用图层蒙版合成图像 190
本章小结 191
课后习题 191

第15章　AI应用：玩转PS的智能化功能
15.1　PS的自动化处理功能 193
15.1.1　应用预设动作处理图像 193
15.1.2　创建与录制动作 194
15.1.3　加载与执行外部动作 195
15.1.4　自动批处理图像 196
15.1.5　创建快捷批处理 197
15.2　PS的智能化修图功能 198
15.2.1　智能修复图像 198
15.2.2　智能肖像处理 199
15.2.3　人脸智能磨皮 201
15.2.4　自动替换天空 202
15.2.5　完美合成图像 203
15.2.6　图像样式转移 205
15.2.7　黑白照片上色 206
15.2.8　人物妆容迁移 208
本章小结 210
课后习题 210