中国画审美形态论

绪论 **章 “骨法用笔”和“高低晕淡”中国画的笔墨内涵和形态 **节 笔的概念确立 第二节 墨的概念确立 第三节 笔的内涵几个基本属性 （一）笔之骨 （二）笔之筋 （三）笔之肉 （四）笔之意（气） 第四节 墨的属性内涵几个要求 （一）墨之沉厚 （二）墨之干涩 （三）墨之滋润 （四）墨之活化 第五节 中国画笔墨的独立品格和自由意趣 第二章 “以色貌色”和“随类赋彩”中国画的色彩表现和审美原则 **节 色彩及其相关材料的选用 第二节 人物、花鸟的色彩追求 第三节 山水画色彩的形而上审美倾向 （一）“四时之色”和“四时之气” （二）五色观念和天地境界 （三）金碧（青绿）山水和水墨山水 第三章 “应物象形”和“搜妙创真”中国绘画的造型前提和方式 **节 造型概念的提出和理论阐发 第二节 “取真”作为造型的基本要求 第三节 绘画造型的时空物象形态 第四节 绘画造型具体的物态人貌 第五节 绘画造型的主要方式——论皴法和描法 （一）皴法 （二）描法 第六节 中西绘画造型“取真”异同略论 第七节 美术史研究求真的几个层面 第八节 历史之谜和艺术之真 第四章 “经营位置”和“自然之势”中国绘画的构图之法 **节 关于“经营位置”的各种相关说法 第二节 构图之中的“衬景”因素 第三节 绘画构图的基本法则 第四节 铺陈形态 第五节 自然之势 附文一 析董其昌书画“门庭”论 附文二 “意象”之写和“写意”之象 附文三 中国书论“对话”文体特殊的美学价值 参考书目 后记