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影视表演基础

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  • ISBN:9787522902623
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:248
  • 出版时间:2023-03-01
  • 条形码:9787522902623 ; 978-7-5229-0262-3

内容简介

《影视表演基础》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材,主要以影视艺术的发展进程和影视表演艺术的相关概念为入手点,让学生初步掌握影视表演艺术的基础理论和基本特性。之后从影视演员相关概述、基本表演手段、表演创作和镜头前的表演四个方面展开讲解,加深学生对影视表演艺术的认识,加强影视表演基本能力的培养。*后讲解试镜准备和试镜技巧训练,旨在提高学生的就业能力。 《影视表演基础》内容全面且翔实,理论与实践紧密结合,案例丰富且具有代表性,能够有效引导学生对影视表演艺术形成系统的认识和理解。

目录

**章影视史论概述 **节 戏剧发展概述 / 002 一、西方戏剧简史 / 002 二、中国戏剧简史 / 005 三、当代戏剧概述 / 007 第二节 电影发展概述 / 007 一、电影的诞生 / 008 二、中国电影发展概述 / 011 第三节 电视剧发展概述 / 014 一、电视及电视剧的诞生 / 014 二、中国电视剧发展简史 / 017 第四节 戏剧表演与影视表演的特点及异同 / 020 一、戏剧表演的艺术特点及表现方式 / 020 二、影视表演的艺术特点及表现方式 / 023 三、戏剧表演和影视表演的异同 / 027 思考与练习 / 034 第二章 认识影视表演艺术 **节 影视表演艺术概述 / 036 一、影视艺术的理论基础 / 036 二、影视表演艺术的基本特征 / 039 三、影视作品的类型 / 044 第二节 影视创作部门与职责 / 050 一、影视导演组 / 050 二、影视摄影组 / 053 三、影视其他部门 / 054 第三节 镜头的基本认识 / 056 一、镜头的景别 / 056 二、镜头的方向与运动 / 059 三、蒙太奇与长镜头 / 063 第四节 影视作品的制作流程 / 068 一、影视剧本的确定和选材 / 068 二、拍摄准备和拍摄阶段 / 070 三、影视后期编辑与制作 / 072 思考与练习 / 073 第三章 影视演员相关概述 **节 影视演员的基本素养 / 075 一、影视演员的定位 / 075 二、影视演员的**条件 / 076 三、演员的“七力”“四感” / 078 四、表演的“三感”“两性” / 082 第二节 影视演员的职业特点 / 083 一、被动性与局限性 / 083 二、可塑造性 / 084 三、复杂性 / 085 第三节 影视演员的基本类别 / 086 一、职业演员 / 087 二、非职业演员 / 089 三、影视明星 / 090 思考与练习 / 090 第四章 影视演员的基本表演手段 **节 表演的基础训练 / 092 一、如何在镜头前组织行动 / 092 二、微相学与表情管理 / 099 三、交流与适应 / 100 四、想象与情感 / 104 五、虚拟表演:绿幕与动态捕捉 / 107 第二节 观察生活 / 112 一、观察生活对演员的意义 / 112 二、如何观察生活 / 113 三、观察生活训练和练习 / 115 第三节 台词塑造 / 119 一、表演台词的基础 / 119 二、影视表演中台词的特点 / 122 三、同期录音和后期配音 / 123 思考与练习 / 126 第五章影视表演创作 **节 影视表演的案头工作 / 128 一、剧本分类 / 128 二、影视文学剧本与影视分镜头剧本 / 130 三、剧本的阅读和分析 / 132 第二节 影视角色的塑造 / 137 一、表演的核心是动作 / 137 二、表演的内外部技术 / 139 三、演员的创作主动性 / 142 四、如何分析角色,撰写人物小传 / 142 第三节 影视表演创作的基本元素 / 146 一、影视表演创作中的节奏 / 146 二、影视表演创作中的欲望 / 148 三、影视表演创作中的游戏观 / 150 四、影视表演创作中的行动 / 152 第四节 影视表演创作中的关系处理 / 154 一、演员与导演的关系 / 154 二、演员与摄影师的关系 / 156 三、演员与灯光师的关系 / 158 四、演员与化妆师的关系 / 159 五、演员与服装设计师的关系 / 160 六、演员与道具组的关系 / 161 思考与练习 / 162 第六章 镜头前的表演 **节 镜头语言与镜头调度 / 164 一、镜头调度的基本构成与表现特性 / 164 二、镜头调度中常见的人物位置排列 / 167 三、镜头组合与形成镜头语言的基本要素 / 169 四、影视镜头三角调度 / 171 第二节 镜前表演与景别的关系 / 173 一、大全景和全景拍摄时需注意的问题 / 173 二、中景拍摄时需注意的问题 / 174 三、近景与特写拍摄时需注意的问题 / 176 第三节 镜头前表演的呈现形式 / 178 一、镜头前表演呈现的特性 / 178 二、镜头前表演呈现的蒙太奇意识 / 181 三、镜头前表演呈现的肢体语言魅力 / 181 第四节 镜头前表演练习 / 183 一、镜头前表演元素化单人练习 / 183 二、镜头前表演系统化单人练习 / 186 三、孤独化单人练习与集群化想象练习 / 187 思考与练习 / 218 第七章 试镜就业能力 **节 认识试镜 / 220 一、试镜概述 / 220 二、选角导演 / 220 第二节 试镜准备 / 221 一、演员资料的准备 / 222 二、试镜前的准备 / 225 第三节 试镜技巧 / 228 一、捕捉有效信息 / 228 二、进入备战状态 / 230 三、搭建临场空间 / 233 思考与练习 / 234 参考文献 235
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作者简介

宋松,北京服装学院表演专业专业老师,在校教授《戏剧影视表演1》《戏剧影视表演2》《戏剧影视表演3》《舞台语言技巧1》《舞台语言技巧2》《影视表演基础》《剧目排演》《毕业设计(大戏)》等课程,教授对象是表演(广告传播)专业2015级、2016级、2017级、2019级本科学生,授课约900多学时。

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