阿涅斯的海滩:瓦尔达访谈录

本书特色

★阿涅斯•瓦尔达访谈文章首次中文引进！21次采访，跨越近50年，走近“潮祖母”绝佳的文字资料！26岁，只看过5部电影就开始拍片；80岁，成为奥斯卡终身成就奖首位女性得主。“我并不想在电影史上留下自己的名字，但其他人会将我列进去。”
★披露幕后的灵感故事，剖析影像里的矛盾心路，探究影史传奇的创作之源：《短岬村》中个人与集体的并置，《五至七时的克莱奥》里女性的自我觉醒，《天涯沦落女》中自由及其代价，《拾穗者与我》里的遗弃与拾取……“我的想法不曾枯竭，作品在我的头脑中流动。”
★她是被排除在外的边缘电影人，喧哗好莱坞的旁观者，走上街头的女权活动家，用镜头悼念爱人的妻子，被母亲身份束缚的女性艺术家……电影与人生交织，欣喜与苦涩并存，一路抗争、一路收获、一路创造。
★历数“潮”往事，奉上“祖母级”私人影史：戈达尔、阿伦•雷乃、克里斯•马克给予了怎样的帮助？ 伯格曼、奥森•威尔斯对女性角色的呈现为何遭到瓦尔达批评？艺术电影的困境何在？为什么在好莱坞找不到可以对话的女导演？ 如何看待电影行业的迭代？
★Cine-Tamaris授权图片，知名书籍设计师山川倾心打造，从年少时的海滩抵达暮年的海滩，在电影风景和内心风景中，将真实、虚构、爱侣、女性、人群、日常、矛盾……逐一捡拾，成就永恒。

内容简介

阿涅斯•瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“潮祖母”，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。
本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“潮”、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美”，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满足等。打开这一篇篇访谈，就能发现属于瓦尔达的广阔海滩。

前言

引言
“我是一个女人，”阿涅斯•瓦尔达告诉安德烈娅•梅耶，“依靠直觉工作，并尽可能聪明。感受、直觉和发现事物的喜悦交汇在一起，像一股急流。发现美，在不可能的地方。观察。”在瓦尔达非凡的艺术生涯中，她从未停止过对“在不可能的地方发现美”的探索。首先借助摄影，随后，从1954年至今，她转向了电影媒介。熟悉瓦尔达各种作品的人中，没有哪一个会怀疑她在这条道路上获得的成功。
阿涅斯•瓦尔达先是被奉为“潮之母”，随后又变成了“潮祖母”，她并非浪得虚名。在特吕弗（François Truffaut）凭借《四百击》（Les 400 Coups）在影坛一举成名、戈达尔（Jean-Luc Godard）以《精疲力尽》（à Bout de Souffle）打破所有电影语法规则之前好几年，瓦尔达就已经拍摄了她的**部“潮”剧情片。
瓦尔达曾经长期居住在地中海沿岸地区，在塞特附近一个叫“短岬村”（La Pointe Courte）的地方。1954年，瓦尔达决定拍摄一部同名电影，讲述那里的渔民和他们的家庭生活。在预算极其有限且没有任何经验（无论是作为电影观众还是作为电影专业学生）的情况下，瓦尔达以韧性和智慧制作了一部出色的电影，它的故事线索在一对陷入危机的夫妇［菲利普•努瓦雷（Philippe Noiret）和西尔维娅•蒙福尔（Silvia Monfort）饰］与一个在经济困境中苦苦挣扎的渔民社区之间交替。尽管这部电影没有票房大卖，但由于其低廉的成本、极简主义的故事线（部分借鉴了福克纳在《野棕榈》中的叙事技巧）、新现实主义和富有表现力的电影风格，它为日后“潮”的到来奠定了基础。
瓦尔达 1928年出生于布鲁塞尔，父亲是希腊人，母亲是人。她在塞特度过了大部分青少年时光。纳粹占领时期，一家人搬到了巴黎，在那里她开始学习摄影。她*初的工作包括每天在老佛爷百货公司拍摄四百张孩子们坐在圣诞老人腿上的照片，还有为国家铁路公司（SNCF）拍摄档案照片。1951年，瓦尔达受邀加入让•维拉尔（Jean Vilar）的国家人民剧场（TNP），成为该机构的官方摄影师。在接下来的十年中，她为*著名的演员们拍摄了一系列令人赞叹的肖像，包括扮演不同角色时的维拉尔和万众瞩目的男星热拉尔•菲利普（Gérard Philipe），以及许多其他人。
瓦尔达非常幸运地邀请到阿伦•雷乃（Alain Resnais）承担《短岬村》的剪辑工作，雷乃随后把她介绍给未来“潮”的“冲浪者”们：让—吕克•戈达尔、克洛德•夏布洛尔（Claude Chabrol）、弗朗索瓦•特吕弗、雅克•多尼奥尔—瓦尔克罗兹（Jacques Doniol-Valcroze）和埃里克•侯麦（Eric Rohmer）。他们都在安德烈•巴赞（André Bazin）领导下的《电影手册》（Cahiers du Cinéma）杂志社工作，并由此进入电影界。“电影手册派”逐渐被人们称为“右岸派 ”，以便与更关注政治问题的“左岸派”相区分，后者包括阿伦•雷乃和克里斯•马克（Chris Marker），以及阿涅斯•瓦尔达本人。雷乃还把瓦尔达介绍到电影资料馆（Cinémathèque Française），在那里，她开始学习世界电影史。
1957年，瓦尔达的电影事业获得了极大助力。旅游局委托她拍摄一部卢瓦尔河谷的宣传短片《季节，城堡》（O saisons, ô chateaux），该片入围了1958年的戛纳电影节和图尔电影节。正是在图尔电影节上，瓦尔达遇到了她一生的挚爱雅克•德米（Jacques Demy），在接下来近四十年里，他们两人的导演事业几乎是齐头并进。德米把瓦尔达介绍给了•博勒加尔（Georges Beauregard），后者正因“潮”（尤其是戈达尔）的成功而兴奋不已，同意制作瓦尔达的下一部剧情片《五至七时的克莱奥》（Cléo de 5 à 7）。为了筹备这部电影，瓦尔达为旅游局拍摄了另一部短片《海岸线》（Du côté de la côte）和一部名为《穆府歌剧》（L'opéra-mouffe）的纪录片。当时，瓦尔达正怀着自己的**个孩子，在谈到第二部纪录片时，她说这部影片“讲述了一个人如何在怀孕并感到无比幸福的同时，意识到生活中的苦难和衰老，那是穆府塔街的寻常景象，甚于其他任何地方。这种对比是如此地显著，如此让我着迷”（米雷耶•阿米耶尔）。
《五至七时的克莱奥》拍摄于 1961年5月中旬，讲述了一个流行歌手［科琳娜•马尔尚（Corinne Marchand）饰］生活中的两小时。这一天她得到消息，自己因患癌症而将不久于人世。但后来她遇到了一个正准备去阿尔及利亚参战的士兵，在他的影响下，她似乎重新获得了平静，并萌发了全新的自我意识。该片上映后备受好评，被选为戛纳电影节的正式竞赛作品。摧枯拉朽的“潮”之下，瓦尔达在其中的先导作用尚未引起公众关注，但她现在已经正式“出道”了，邀请函纷至沓来。此外，在《五至七时的克莱奥》大获成功后，她和德米于1962年结婚。同年，她去了，回来后制作了《向人致敬》（Salut les Cubains），其中收入了她在那里拍摄的四千多张照片，还有菲德尔•卡斯特罗的个人讲话。该片赢得了莱比锡电影节的银鸽奖和威尼斯国际纪录片电影节的铜奖。
正是在这一时期的工作中，瓦尔达开始为自己的艺术创作构思一种更加理论化的方法。她说：“（我的作品）要展示的核心问题就是‘什么是电影’，具体来说就是我如何以特定的电影手法来表达我想讲述的内容。我可以用六小时来向你讲述影片的内容，但我选择了用影像来表达。”（戴维•沃里克）为了体现自己在电影语言方面特殊的个人思考，瓦尔达创造了一个术语：电影写作。正如她向让•德科克解释的那样：“当你写了一份乐谱，别人也可以演奏它，它是一种符号。当建筑师画出一个详细的平面图，任何人都可以把他设计的这座房子建造出来。但对我来说，我写不出供别人拍摄的剧本，因为剧本并不能代表电影的写作。”她后来解释道：“剪辑、运动、视角、拍摄节奏和图像剪辑的节奏，都经过事先设计和深思熟虑，就像作家选择每一个句子的意义深度、词语的类型、副词的数量、段落、旁白，决定故事在哪里进入高潮，哪里出现转折一样。在写作中，它被称为风格。在电影中，所谓的风格指的就是电影写作。”

节选

相关资料

瓦尔达的电影是开创性的，既前卫又大众，既私人又普世。她这样站在金字塔的高处，眺望着戛纳海滩，年轻而永恒。
——第72届戛纳国际电影节
瓦尔达非常有同理心，也很有创造力……我对她充满敬意。
——让-吕克•戈达尔
大概她是这个世界上我*爱的女导演，也是在我看来有生命感召力和形象感召力的这样一位伟大的女性。
——戴锦华
看她的电影就好像交给你一把钥匙，让你看见生活中日常的秘密，反过来说，如果你足够了解生活，那么也就更能理解瓦尔达介于虚幻与现实的电影语言。

作者简介

T.杰斐逊•克兰(T. Jefferson Kline)，美国波士顿大学法语系名誉教授，著有《贝托鲁奇的织梦机》《揭秘电影》《放映文本：潮电影中的互文性》等，参与编写《让—吕克•戈达尔手册》《贝纳尔多•贝托鲁奇访谈录》等，对欧洲电影尤其是电影有深入的了解和研究。