西方音乐通史教程

讲 古希腊古罗马时代的音乐 节 古希腊古罗马音乐概况 第二节 古希腊音乐的实践 一、古希腊音乐的三个时期 二、古希腊的乐器 第三节 古希腊音乐理论 一、音程和音阶理论 二、音乐社会功能的理论 第四节 古罗马音乐 第二讲 中世纪 教礼拜音乐 节 中世纪音乐概况 第二节 格里高利圣咏 一、格里高利圣咏的形成 二、格里高利圣咏的基本特点 三、格里高利圣咏的发展 四、格里高利圣咏的影响 第三节 弥撒礼仪 第四节 教会音乐理论 一、音乐美学 二、记谱法 三、教会调式 四、六声音阶 第三讲 复调的兴起与中世纪世俗音乐 节 早的复调音乐 一、早期的奥加农 二、华丽奥加农 三、节奏模式 第二节 第斯康特和经文歌 一、第斯康特 二、经文歌 三、孔杜克图斯 第三节 中世纪世俗音乐 一、法国游吟诗人 二、游吟诗人歌曲的特点 第四讲 14世纪法国和意大利音乐 节 “新艺术” 第二节 “新艺术”音乐的创新 一、新的记谱体系 二、等节奏技术的运用 三、变化音的终止式 第三节 马肖 一、经文歌创作 二、弥撒曲 三、世俗歌曲 第四节 14世纪的意大利音乐 第五讲 早期文艺复兴的音乐与佛兰德乐派 节 文艺复兴音乐概述 第二节 早期文艺复兴的英国音乐 第三节 布艮第乐派 一、迪费 二、班舒瓦 第四节 佛兰德乐派 一、奥克冈 二、若斯堪 三、若斯坎的同时代作曲家 四、若斯坎后的佛兰德作曲家 五、拉索 第六讲 改革与反 改革的音乐 节 改革的历史背景 第二节 德国 改革的音乐 第三节 帕勒斯特里纳的音乐创作 第四节 威尼斯乐派 第七讲 文艺复兴时期的世俗音乐 第八讲 巴罗克音乐的兴起和早期的歌剧 第九讲 巴罗克时期的器乐 第十讲 巴赫 第十一讲 亨德尔 第十二讲 古典主义音乐的兴起与歌剧的新发展 第十三讲 前古典主义器乐创作与海顿 第十四讲 莫扎特 第十五讲 贝多芬 第十六讲 早期浪漫主义音乐家韦伯与舒伯特 第十七讲 门德尔松与舒曼 第十八讲 肖邦 第十九讲 柏辽兹和李斯特 第二十讲 19世纪法国歌剧 第二十一讲 19世纪意大利歌剧 第二十二讲 瓦格纳与布拉姆斯 第二十三讲 19世纪俄罗斯音乐 第二十四讲 东北欧民族乐派 第二十五讲 晚期浪漫主义音乐 第二十六讲 世纪之交的法国音乐 第二十七讲 表现主义音乐 第二十八讲 新古典主义 第二十九讲 20世纪民族主义音乐 第三十讲 1945年后的西方现代音乐 后记