设计色彩(第2版)

第1章 导论 1 1.1 设计色彩的概念 1 1.2 设计色彩与写生色彩的区别 2 1.3 学习设计色彩的目的与方法 4 第2章 认识色彩 5 2.1 向自然学习——认识色彩 5 2.1.1 从四季中感悟色彩 6 2.1.2 从动植物中感悟色彩 7 2.1.3 从自然景观中感悟色彩 9 2.2 向生活学习——感悟色彩 10 2.2.1 从衣食住行中感悟色彩 10 2.2.2 从传统工艺中感悟色彩 14 第3章 色彩理论知识 17 3.1 色彩的形成 17 3.1.1 光与色彩 17 3.1.2 光谱 17 3.2 色彩的分类 18 3.3 色彩的混合 18 3.3.1 色光混合 18 3.3.2 颜色混合 18 3.4 色彩的基本要素 19 3.4.1 色相、明度、纯度 19 3.4.2 固有色、光源色、环境色 20 3.5 色彩的对比 21 3.5.1 明度对比 21 3.5.2 纯度对比 22 3.5.3 补色对比 22 3.5.4 面积对比 22 3.6 色彩与心理 23 3.6.1 色彩联想 23 3.6.2 色彩给人的心理感受 24 3.6.3 色彩的效应 28 第4章 设计色彩表现 33 4.1 写生色彩的表现 33 4.1.1 水彩画 33 4.1.2 水粉画 39 4.1.3 写生色彩的观察方法 42 4.1.4 写生色彩的步骤 42 4.2 写生色彩转向设计色彩的训练 44 4.2.1 色调记忆训练 44 4.2.2 色彩分解训练 47 4.2.3 限色训练 49 4.2.4 变色变调训练 57 4.2.5 解构与重构训练 60 4.3 装饰色彩表现 64 4.3.1 造型特征 64 4.3.2 色彩特征 67 4.3.3 装饰表现手法 69 4.4 创意色彩表现 77 第5章 设计色彩在现代艺术设计中的运用 81 5.1 在环境艺术设计中的运用 81 5.1.1 城市色彩规划 81 5.1.2 建筑与室内色彩设计 83 5.2 在视觉传达设计中的运用 86 5.2.1 在包装设计中的运用 86 5.2.2 在CI设计中的运用 89 5.2.3 在广告设计中的运用 90 5.2.4 在书籍装帧设计中的运用 92 5.3 在产品设计中的运用 94 5.4 在服装设计中的运用 96 第6章 学生优秀作品欣赏 100 参考文献 123