理解摄影的52本书

前言 阅读经典思考当下 艺术与媒介 阿尔弗雷徳·施帮格利茨《摄影作品》：摄影走向现代 奥古斯特·桑德《时代的面孔》：为20世纪的德国人留像 布拉塞《巴黎的夜游者》：夜间摄影大师 刘易斯·W.海因《工作中的人》：用摄影为社会发声 沃克·埃文斯《美国影像》：塑造摄影的方向 安塞尔·亚当斯《底片》：直接摄影，分区曝光 爱德华·斯泰肯《人类一家》：过于浪漫的摄影叙事 亨利·卡蒂埃-布列松《决定性瞬间》：超现实主义形式美 爱德华·韦斯顿《灵光闪现》：光圈出版的开端 李媚、王璜生、庄文骏《庄学本全集》：身临其境和仰望 再现与表现 约翰·汤姆逊《中国与中国人影像》：从西方来华摄影师了解中国摄影史 罗伯特·卡帕《失焦》：战地记者的赌注是生命 顾棣《中国红色摄影史录》：中国有一群卡帕 弗朗索瓦丝·普斯《艰难岁月》：影像文献的标准 约瑟夫·寇德卡《吉卜赛人》：摄影家，做一个纯粹的人 刘香成《中国：1976-1983》：记录，为了记忆与怀念 塞巴斯蒂昂·萨尔加多《劳动者》：工业时代的影像力量 朱宪民《黄河中原人》：摄影扎根生活 解海龙《我要上学》：中国人 熟悉的纪实影像 黑明《走过青春》：影像， 记忆 艾略特·厄威特《快照集》：黑色世界的白色幽默 马克·昌布《沉默者的话语》：独特观看造就非凡叙事 安妮·莱博维茨《安妮在工作》：公众视野下的个人视点 克里斯汀·鲁本《马格南世纪经典》：为什么是这张照片？ 瓦尔·威廉姆斯《珍藏马丁·帕尔》：看懂怪大叔 拟像与造像 威廉·克莱因《庆典》：曾经的颠覆，如今的经典 罗伯特·弗兰克《美国人》：希望与 望的影像 埃德·鲁沙《二十六个加油站》：重要的不是照片 日本摄影家群体《挑衅》：理解日本现代摄影的起点 罗伯特·亚当斯《新西部》：新地形摄影开端 斯蒂芬·肖尔《不寻常之地：全集》：寻找彩色世界的结构 黛安·阿勃丝《光圈作品集》：禁忌中逼问真实 理查德·阿维顿《肖像》：肖像中的人，是你吗？ 辛迪·舍曼《无题电影剧照》：无情“照妖镜” 杰夫·沃尔《表象》：被制造的真实 埃里克·索斯《眠于密西西比河畔》：我在寻找你，你也在审视我 王庆松《中国当代生活的叙述者》：假的，不能再真了 莎莉·曼《留住这一刻：莎莉·曼自传》：向内审视的艺术家 沃尔夫冈·提尔曼斯《四本摄影书》：重塑摄影认知 斯特凡·格罗内尔《杜塞尔多夫摄影学派》：范式的建立、传承与 迭 解读与反思 ·本雅明《机械复制时代的艺术作品》：贯穿人类命运的巫术与科技 约翰·萨考夫斯基《摄影师之眼》：用照片解读照片 约翰·伯格《观看之道》：在图像里，我们看到的是什么？ 苏珊·桑塔格《论摄影》：真实和谎言可能是一回事 罗兰·巴特《明室》：固执的想象