安特卫普皇家美术馆藏画

本书特色

★ 8开精装，天津人民美术出版社出版，1996年8月1版1印

★ 本书图版高清全彩，每幅画标注了名称、作者、时代等信息

★ 绘画题材包括神话、宗教、风景、风俗、肖像、静物、寓言等，极其丰富

★ 图书配精美函套，铜版纸全彩图文，图画精美，欣赏与收藏皆宜

内容简介

英文题名:The Royal Museum of Fine Arts in Antwerpen.Western European painting

前言

安特卫普皇家美术馆是世界上仅有的几个*古老的博物馆之一，有着悠久的历史。

早在1382年，安特卫普的美术家们就参加了当时成立的号称为圣·卢克的协会。该协会设在一个美术室内，是作为开会和庆祝活动的地方，也作为协会展出美术作品、银器、挂毯、手稿的展览室。

不久，画家们就盛行经常将自己的作品捐赠给协会，因而使美术室很快地发展成为美术馆。尤其是在17世纪时，正是世称的“安特卫普的黄金时代”，这个风气达到了顶峰。甚至连美术室的天花板(等于一个大厅的大小)也经著名的美术家雅各·乔丹斯(Jacob Jordaens)亲手绘就。18世纪末，美术室被取消，所保存的油画就成为美术馆的**批藏品。

在此期间，1663年，成立了安特卫普美术学院，距卢多维科·卡拉西(LudovicoCar-racci)创立世界上**所学院仅迟数十年而已。安特卫普美术学院也起了很重要的作用，因为它后来成为向美术馆提供了许多油画的机构。

安特卫普美术馆藏品的另一个重要来源就是市内大量的教堂和附属教堂。16世纪时，安特卫普是世界上*大的城市之一(排在罗马、巴黎和伦敦之后)，市内的主要教堂，即大教堂内藏有约60幅画在大木板上的三联画，架在协会的祭坛上(几乎每个协会都有自己的祭坛)。到17世纪时，由于鉴赏爱好的改变，这些三联画都为巴罗克祭台高架所取代。然而，所有的油画都被保存，大多数*后都留在美术馆中。

一个世纪以后，又发生了同样的情况，大量的巴罗克祭台高架又被新古典派或罗科科(Rococo)式的祭坛所取代。美术馆因而拥有了约30张鲁本斯(Rubens)的油画，其中的三分之二来自安特卫普的教堂。

18世纪末，在法国占领时期，有大量的重要名作被拿到巴黎去，并在那里展出。1815年，拿破仑在滑铁卢失败后，那些名作的大多数凯旋归还给安特卫普，成为**个美术馆的开端。1817年出版了**份藏品目录。当时保存那些名作的**个美术馆，现在还存在，成为皇家美术学院的一部分。

从此以后，藏品多来自购置、捐赠和遗赠。1840年，前市长勒加西·范·厄索恩(LegacyVanErborn)捐赠大量的藏品给美术馆。共140件美术作品，主要是15世纪早期的绘画，考虑这些藏品的来历时，必须理解在当时15世纪的油画已经比16或17世纪的要少得多了。

此外，范·厄索恩的主要藏品也是世界上*上流的作品——由凡·艾克(VanEyck)等著名画家所作。小部分由外国大师所作，藏品也具有重要的价值。琼斯·福克特(JeanFouquet)的马多纳”属15世纪法国画派的重要名作。然而，总起来说，如同前述的原因，与佛拉芒学派作品的数量相比，外国大师的名作，仍然较少。这里的佛拉芒画派作品是很重要的，因为世界上的任何美术馆中，再找不到同样丰富同样广博的油画藏品种类。

不要把这种以单类藏品为主的现象视作为是消极的。因为从15世纪到17世纪的佛拉芒画派，与意大利画派一起，曾经是世界的主要艺术学派。

我们应当准确地说安特卫普曾经是*重要的艺术城市，当时它拥有这些画家：梅特西斯(Metsijs)、布鲁盖尔(Bruegel)、鲁本斯(Rubens)、凡·艾克(VanEyck)和乔丹斯(Jordaens)。不过，安特卫普大约到1500年时，才开始踏进它的繁荣时期，取代了15世纪美术家简·凡·艾克(JanVanEyck)和汉斯·梅默令(HansMemlinc)活动过的早期佛拉芒城市布吕赫(Bruges)。当时人们对早期佛拉芒优美的现实主义作品的欣赏程度可由当时的实际情况表现出来，他们的作品在那时已经出口到全欧范围，甚至到意大利，尽管文艺复兴曾经有过它的黄金时代，人们却还经常订购佛拉芒美术家的作品。由于港口逐渐淤积，使布吕赫的经济萧条衰落，导致了安特卫普的发展，这种演变就成为安特卫普持久两个世纪的文化繁荣的基础，大约在1500年，大量的美术家，如画家、雕刻家，金匠、银匠和饰书画人迁来安特卫普，因而使该城立即成为阿尔卑斯山以西地区*重要的美术中心。在此同时，还出现了非常繁荣的美术品市场，连临近的其它城市，如布鲁塞尔和梅赫伦的美术作品也在这里出售。其时正值殖民地化开始，因此美术品的出口就不仅往欧洲去，甚至扩展到南美安第斯山一带。

荷兰画派是直到17世纪才开始繁荣，也是因为大量的佛拉芒美术家迁移到这个信奉新教的国土的结果。他们的迁移起因于16世纪中叶罗马天主教与新教的斗争，他们信奉新教，因而只好迁入荷兰。

到18、19世纪时，佛拉芒画派的绘画逐渐衰落，为其它更重要的国家，如法国、英国和德国所超越。我们还必须提到比利时画派，因为在1830年，该国已成为独立的王国了。

佛拉芒人是富于绘画天赋的民族，因此该国经久不断地产生了大量的画家。19世纪末，詹姆斯·恩索尔(JamesEnsor)是使弗兰德斯(Flanders)再次成为著名于国际上的**个美术家。在恩索尔之后，接着有一系列的画家，他们的声望虽不及恩索尔，但也相当的出色，他们做出了很有意义的应受赞扬的美术作品。在19世纪上半叶，这些作品的形式一个接一个地超前，陆续出现了印象派、新印象派、表现主义派和野兽派。那时的伟大美术家，有埃米尔·克劳斯(EmileClaus)、里·奥特斯(RikWouters)、康斯坦特·珀梅格(ConstantPermeke)、古斯特·德斯梅特(GustdeSmet)等。不过，跟过去的不同，这些画家却不经常住在城市里，而是在村庄里或乡间工作，同时在那里也出现和发展了成群的美术家。

再往后一些时候，有两位比利时超现实主义者，即保罗·德尔沃斯(PaulDelvaux)和勒内·马格利特(ReneMagritte)，尤其是勒内·马格利特，又一次闻名于世。

由于美术馆没有投资收集所有国际的重要画派的作品，而使收藏工作集中于国内的画家，这就使美术馆保存着以下大师的作品，恩索尔(35张油画和大约1000件素描)和沃特斯(25件油画)。

总之，该美术馆的藏品大约有15，000件。这看来虽不很多，不过切不要忘记，藏品并不是钱币或油灯，而主要为油画，有的画的高度(宽度)竟超过10米!

我们真诚地希望你们手中的这本书能够使你们知道在皇家美术馆中有什么东西值得羡慕，而且也能了解到佛拉芒和比利时油画的完整历史。

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