包邮20世纪音乐分析文集

1.音乐新技法探索中的盲然、偶然与必然说
2.音乐有限运动过程矢量在无限数集系统中的闭合区间——《音乐数控理论》导言
3.论音乐进程中“**完全数”现象——兼谈现代音乐的一种结构力实践
4.作为结构力量之一的对比及其风格演变
5.基于音级可动性原则的布鲁斯风格系统——对布鲁斯以及相关音乐中某些独特现象的描述与浅见
6.20世纪音乐中的微型曲式
7.民歌音乐形态分析中的“多法取证”问题——关于方法论的思考与试验
8.动机和它的结构生成力量——音乐分析笔记
9.巴赫《哥德堡变奏曲》的逻辑意义与数字结构——音乐分析笔记
10.回归与超越——贝多芬晚期弦乐四重奏探微
11.一花一世界一叶一如来——贝多芬钢琴奏鸣曲读谱琐记
12.由柴科夫斯基《小提琴协奏曲》的末乐章所想到的几个问题
13.从《bE大调交响曲》到《第七交响曲》——纪念柴科夫斯基诞辰160周年
14.普罗科菲耶夫早期创作中的兼容风格——以作品22号为例
15.溯源与解密——巴托克《第三弦乐四重奏》分析
16.关于贝尔格的两首歌曲：1900/1925
17.必然的对称——贝尔格《露露·间奏曲》分析
18.论质数映射——兼论乔治·克拉姆音乐作品的组织结构
19.贝里奥和他的双簧管独奏曲《SeqtlenzaⅦ》——兼谈其旋律构成的新途径
20.数列与序列的双重结构力验证
21.形式的映射及其他——与《Bagatelle·八山旋读》有关的一些问题
22.我看桑雨的《纳兰容若词意》——也谈内容与形式的关系及其他
23.《纹饰》：一个独特的“马尔可夫过程”
24.枯滴、使命、融合及其他——听刘健的新作《盘王之女》
25.混合与预制——与电子音乐有关的一些问题并兼及刘健的电子音乐创作
26.开拓者的礼赞——关于钟信明的《第二交响曲》
27.探索·选择·思考——关于小剧场歌剧《再别康桥》的音乐创作
28.超越与无界——贾达群的特种混合室内乐《融》
29.歌曲主体·西部系列·第三风格——论王原平独唱歌曲创作的某些意之与特点
30.歌曲体裁·红色题材·时尚风格——方石歌曲创作三议
31.“一基三阶”的综合教学模式——武汉音乐学院作曲系曲式教学十年谈
32.关于改革《曲式与作品分析》考试题型的建议
33.无形的变化，有限的更新——关于《曲式学》或《曲式与作品分析》课程内容的扩展与选择
34.注重预制构思，拓展风格范围——关于科斯的《作曲法》及与作曲教学有关的问题和思考
35.传统作曲技术内容的科学延伸与学科综合——关于赵晓生教授的《传统作曲技法》及所引发的某些思考
36.为了学科建设的当务之急——写在《现代音乐作曲技术理论丛书》出版之际
37.关于强化《乐理》课程建设与改革的几点思考与建议
38.关于研究生学年论文宣讲和选题的思考
39.在题目的要求和限定中写作
40.关于《20世纪的帕萨卡里亚研究》——徐孟东博士学位论文读后
41.共同的追求，个性的体现——聆听香港“2003华人作曲家音乐节·新室内乐作品音乐会”的某些感想
42.开拓新领域创作新音乐
43.关于“主旋律”和“多样化”问题的一些断想——以音乐创作的风格及我国音乐生活中的声乐与器乐状态为例
44.人品、文品与学术批判精神——写在孟文涛教授《成败集续集》即将出版之际
45.一种特殊的独唱歌曲样式——《音乐会练声曲》前言