中国画廊

先  有论者曾将现代国画人物画分为京派、浙派两大流派。所谓京派即指以蒋兆和为代表，而以中央美术学院

为创作中心的北方画派，浙派则是强调写意的笔墨传统．以方增先为代表，而以浙江美院为中心的南方画派。在当代

中国美术史上，方增先无疑是一个标志性的人物。他不仅在20世纪五六十年代就创作了《粒粒皆辛苦》、《说红书》等

经典作品．就是他撰写的《水墨写意人物画技法》至今还影响着后学。在他五十年的艺术生涯中，他以艺术家的真诚

和执著，不断地颠覆自己．一生都在创造，他遵循”把中国人物画与西方绘画的距离拉开再拉开”．“在人物结构造型

方面向西方借鉴再借鉴”的原则，积极改造中国人物画。他引入西方结构学，解决了中国人物画的“形似”问题．他

从传统的写意花鸟画的用笔悟得构成水墨美感的诸种因素．*早用传统笔墨真切地反映生活中真实的人。他的创造结

束了自徐悲鸿以来写实主义与传统文人画及西方现代主义的对立紧张．使写实主义与文人画传统及西方现代主义由价

值对立走向价值融合．从而实现了自蒋兆和写实主义改革之后的写意人物画在新的历史时期的现代性审美价值转换。

王梦湖  著名山水画家王梦湖是大自然的崇拜者，他热爱生活，钟情于大山林海，竹楼村寨。多年来．他十分注重

生活的积累，大江南北、长城内外都有他的足迹．饱游饫看，贮奇山异水之形象于胸中．记湘西云贵的旖旎风光于笔下。

面对大自然．梦湖的方法是自取所需，追求的是“妙道之境”，撷取的是他心中的意象。从他的作品中可以看出其取舍

境趣的意味．既不是照搬自然的简单摹写．也不是脱离生活的凭空编造．而是“予与山川神遇而迹化”，把自己的审美

理想以山水景物为依托表现出来，营构心灵深处的“第二世界”。在抒写胸中之象时，王梦湖扎实的传统笔墨功底溢于

笔端。他喜用羊亳中锋用笔，在结构上以线为骨，皴擦形式多变，不拘一格，不落俗套，在传统的基础上寻求变化，一

切为了画面的效果。他常喜在浓墨、枯笔的基础上一抹花青、赭石、石青、石绿，达到华滋的效果。他的作品质朴、纯

情．一种静谧之美显现在画面之中．不媚，不俗、不火、不凡，不是随意演唱的通俗歌曲，而是格调雅致、民族性很强

的一曲情歌。他是在用笔、用情向人们诉说青山绿水的故事。

苏  华  当代著名花鸟画家苏华对中国大写意花鸟画传统的继承，抓住了本质，从而形成了自己作品品格高，气质

佳的特点。她的作品以满腔的热情讴歌自然和生命，以其简练、概括的笔墨语言，描写花鸟画的形神意趣。在她的画面

中，不以形似为目的．旨在表达画家的情感与精神；借物抒情．状物言志，在潜心研习古今画法的基础上．向现代结构、

块面组合、夸张变形的形式美领域拓进。她的花鸟画非某花某乌的真实写照．而是以纯熟的笔墨技巧，浓郁的情思，重

神态、重意境，把对象从繁杂的背景中提炼出来，加以净化．尽情挥写，抒情达意。她的画用笔精致，变化多端．具有

苍润、浑朴、放逸的审美情趣。在大写意花鸟画中．书写的意识、书写的笔墨、书写的形式美和节奏感，几乎可以说是

作品的灵魂和生命线。苏华的大写意花鸟画正是注意到这一点，她的作品讲究用线的虚实、刚柔、疏密、浓淡、粗细、

曲直的变化，透露出强烈的书写意味．同时也透出扎实的传统笔墨和书法艺术的功底。这种对“书画同源”的深刻理解

和感悟，使苏华的作品在整体的形式美感上站得住、有分量、有力度，显示出一种大意境、大手笔的大家风范。

孔奇 游历于传统与现代之间．吸吮东西方文化的养分．努力营造一个现代的独具个性的东方审美境界．是当代

著名画家孔奇一以贯之的艺术追求。在他看来．客观世界绝不仅仅是单纯的造型结构和色彩组成，那里面还有着音律

和气韵．有着幻觉与错位，有着太多的难以言状的美的元素等等。而所有的这些美的元素都是很难以一种单一的艺术

语言去表达的。因此，在他的人物画表现中．借西方现代绘画和中国水墨画的理念和技巧来充实自己的创作，是一种

必然．也是一种挑战。基于这些认识．孔奇开始利用各种综合的手段在具象与抽象、线与面、虚与实、有限与无限之

间演绎着时空自由的语汇，在画面上真诚地抒发自己的情感．也使他品尝到了创造所带来的精神愉悦。既然是创造，就

必然渗透着画家的主体精神与主观情感。因此，他笔下的人物已不再是特定主题的直白阐释与浅薄的图解，而是经过

筛选、取舍与扬弃之后的物象与心象的结晶。在夸张、变形、扭曲与叠加的外部形态中包含的是一种现代阅读空间的

建立．一种狭隘审美心理的放弃，一种现代艺术观的悄然生长．充满了奇异、梦幻、飘逸、浪