跟大师学艺:20世纪国画大师讲课实录

本书特色

《跟大师学艺》：这是一部珍贵的历史文献，编者郝之辉在中央美术学院就读期间(1957—1964)，利用自己的速记功底，记录下了蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、张仃、黄永玉、李琦等诸位先生的讲课内容，前前后后共积累了四十多个笔记本。 这部讲课实录始于1956年，从中央美院的教室到永乐宫、敦煌莫高窟的临摹现场，作者精心记录下了国画大师、敦煌艺术研究专家对绘画技巧的阐释、对艺术的感悟、还有对文化的解读，为读者奉献出一场艺术的盛宴。

内容简介

这部讲课实录始于1956年，从中央美院的教室到永乐宫、敦煌莫高窟的临摹现场，作者精心记录下了国画大师、敦煌艺术研究专家对绘画技巧的阐释、对艺术的感悟、还有对文化的解读，为读者奉献出一场艺术盛宴。

节选

相关资料

李可染先生讲山水画李可染(1907-1989)，江苏徐州人。幼年从同乡画家钱松龄(字食芝)学中国画，1923年考入上海美专，1929年进入杭州国立艺术院学习西画，并参加“一八艺社”进步版画活动，1938年从事抗日宣传，1945年到北平。他一面教学，一面拜齐白石、黄宾虹为师，专心钻研民族绘画的技巧与理论。李可染早年多画人物、牧牛，20世纪50年代后专事创作山水画。1954年旅行写生，游历祖国名山大川，逐步形成鲜明的个人风格。他的作品气势磅礴，笔墨古朴。以意境、构图的新颖奇拔及气氛、层次深邃而著名。他以“可贵者胆，所要者魂”为作画格言。重师古人，更重师造化，对现代山水画影响很大。曾任中央美院教授，全国文联委员、中国美协副主席、中国画研究院院长、全国政协委员，被聘为德国艺术科学院通讯院士，并获和平奖章。设有李可染艺术基金会。中国画的特点(1958年3月21日，记录于中央美术学院)关于中国画的特点，我说*重要的有两点：一是熟悉对象，二是高度的意匠。认识有两个阶段，一是长期的观察，二是反复的描写。在这个过程中达到认识，到什么程度呢？达到成竹在胸，全马在胸。中国画的过程就是认识的过程。按照花鸟、风景、动物的规律，一切在画家手中成长，不能是临时的一时之见。齐白石老先生画虾，虾已在肚中，画一只虾如写一个字，一笔下去，章法、构图、形象、结构、空间、透视、体积、笔墨、水份，全都包括了、表现了。不能画时再找虾的头在哪儿？尾巴在哪儿。徐悲鸿有如此高超的素描功力，他说自己不敢画荷花。客观世界是人类认识和思想的根源，但不是艺术，它是原料，是带着杂质的矿石。没有它，炼不出精钢来。大自然的奥秘无穷尽，人将永远发掘不完。在认识的真实基础上，如何加工？则需要高度的意匠。意匠即是艺术手段，或艺术加工。中国人以为，作品中越没有意匠，艺术性会越低。意匠有三点：剪裁、夸张、组织。组织中*重要的是构图，那就是要更好地考虑如何去构思。这样才能深刻感人。中国人在艺术处理上是大胆地剪裁到*大限度，剪裁至零。任何自然主义的东西都是有剪裁的，否则，写抗日战争光名单就几百万字。中国任何艺术都有这一特点。比如京剧艺术。剪裁有被动的和主动的。我们只需要描写自然界中的一个部分，只有剪裁才能突出主题。剪裁到顶点，就是画面上的空白，就是零。京剧《空城计》中诸葛亮唱时，司马懿不必一直在表演，而是坐在那儿不动，兵也可以不动。剪裁要含蓄

作者简介

郝之辉，1933年生于河北省晋州。1948年参军为十八兵团文工团团员。1956年考入中央美院中国画系，师从蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧等艺术大师。中国美术家协会会员，天津人民美术出版社编审。
代表作：《英雄黄继光》、民族文化宫《民族大团结万岁》(合作)、《朱总司令》、《骄阳颂》、《孙中山》、《季羡林》等。